Du 17 au 26 janvier, le Grand Point virgule signe le retour des Caramels fous, une troupe qui ne cesse d'engendrer curiosité et enthousiasme. Leur dernier spectacle, Casse-bonbons au pays des enchantés, promet de captiver aussi bien les néophytes que les fidèles du genre, grâce à une proposition audacieuse et rafraîchissante.
Au cœur de cette comédie musicale, nous plongeons dans l’univers de Morgane, une héroïne en proie à une crise d’identité écrasante. Prisonnière d'un corps qui ne lui correspond pas, elle croise la route de Zébulon, un personnage intriguant et séduisant, qui lui ouvre les portes d’un « royaume des jouets » rempli de promesses d’harmonie et de découvertes déjantées. 
Cependant, ce monde est-il réellement ce qu’il semble ? La réponse se tisse tout au long d’un récit où humour et émotion s’entrelacent, révélant des vérités plus profondes derrière un vernis de légèreté.

Sous la direction de Denis Evrard, la mise en scène parvient à jongler habilement entre la parodie et l’émotion, offrant une riche palette de tableaux qui rendent hommage aux classiques de la musique pop et chanson française. Des références à Lady Gaga, Michel Berger, Mylène Farmer ou même Eurythmics ponctuent le spectacle, rehaussant l'absurde de détournements savoureux et de moments forts en sensations. Les Caramels fous, par leur énergie contagieuse et leur créativité, nous rappellent que derrière chaque sourire peut se cacher une quête sincère de soi.
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Dans son dernier livre, Résister à la culpabilisation - Ssur quelques empêchements d'exister, Mona Chollet dresse un constat accablant des injonctions sociétales qui pèsent particulièrement sur les femmes. L'auteure, figure reconnue du féminisme contemporain, décortique la manière dont la culpabilité est utilisée comme un outil de contrôle, entravant la liberté individuelle et le bien-être personnel. Elle répertorie et dissèque les normes irréalistes qui affectent nos vies, que ce soit dans la maternité ou la réussite professionnelle. Elle souligne l’impact des discours ambivalents, souvent présentés sous le vernis de la bienveillance, qui alimentent la honte et la pression sociale.

À travers des exemples concrets et des témoignages, elle appelle à une prise de conscience collective face à ces mécanismes insidieux. Ce livre se veut un manifeste pour l’autonomie et l’affirmation de soi, incitant chacun à se libérer des chaînes de la culpabilisation afin d’embrasser une existence plus authentique. Un essai choc à dévorer de toutes urgence !

Résister à la culpabilisation : sur quelques empêchements d'exister de Mona Chollet, Ed. Zones, 272 pages, 20€.

Voici une exposition qui va mettre tout le monde d’accord : l’ours en peluche. GI Joe pour les garçons, Barbie pour les filles disent les plus réac’ : le roi incontesté des jouets balaye toutes ces questions de joujoux genrés, puisqu’il est devenu le symbole quasi universel de l’enfance, mais aussi de la tendresse et de la douceur !

Après une scénographie historique remontant à l’ours des cavernes pour aller jusqu’à l’idole païenne, voire démoniaque, on retrouve une collection de 400 nounours de 1920 à nos jours. Des premiers nounours en laine et en paille jusqu’aux Paddington ou autres Winnie. Ce doudou est même devenu, dans sa version polaire le symbole du changement climatique.

madparis.fr/Exposition-Mon-ours-en-peluche

Jusqu’au 22 juin 2025, 107 rue de Rivoli, Paris 1er.

768 pages ! Lusted men, publié par les éditions Hoëbeke, se positionne comme une réponse audacieuse à une lacune dans la photographie érotique. Initiée en 2019, l'enquête du collectif Lusted men vise à explorer les représentations érotiques masculines, souvent éclipsées par la glorification de la féminité. À travers un appel à contributions, le collectif exclusivement composé de femmes a rassemblé environ 700 images, allant du nu en studio aux selfies post coïtaux, enrichissant ainsi l'archive contemporaine de l'érotisme chez les hommes.

Avec des expositions à Arles, Bruxelles, et Nice, et une présence grandissante sur Instagram, le collectif stimule toujours et encore le débat autour de la masculinité. La postface de Maïa Mazaurette, journaliste spécialisée en sexualité, souligne l'importance de diversifier les représentations masculines. Lusted men n'est pas qu'un simple livre photo, c'est un manifeste qui interroge notre perception de la gent masculine et célèbre la diversité des corps. Ce bel ouvrage, unique et original dans son concept, il invite à repenser nos imaginaires et constitue une contribution essentielle à l’évolution des perceptions de l'érotisme masculin. Une enquête visuelle qui porte un regard hautement politique !

Lusted men, Collectif, Ed. Hoëbeke, 768 pages, 40€.

Préparez-vous au pire ! Trois ans après avoir remporté le Squid Game, Gi-hun, le joueur 456, a renoncé à aller aux États-Unis et revient avec un nouvel objectif. Pour l'atteindre, il replonge dans le mystérieux jeu de survie où il va affronter des situations mortelles auprès de nouveaux participants qui rêvent tous de remporter le prix de 45,6 milliards de wons.

Le créateur de la série phénomène Squid Game, Hwang Dong-hyuk, annonce un retour très attendu pour une saison 2, disponible sur Netflix le 26 décembre 2024. « Nous sommes dans une ère du "Nous contre eux" » déclare-t-il, soulignant les tensions sociales contemporaines. Contrairement à sa réticence initiale à poursuivre l'histoire, Hwang a décidé d'approfondir les thèmes abordés dans la première saison, en explorant des dynamiques encore plus sombres. Gi-hun, incarné par Lee Jung-jae, fait son retour avec l'intention de démanteler le système du jeu et de protéger les nouveaux participants. La saison promet d'introduire des éléments de solidarité, contrastant avec l'individualisme de la première. « Mon objectif n’est plus seulement de survivre, mais de changer les règles du jeu », précise Gi-hun.

Avec un casting enrichi de nouveaux visages et des enjeux accrus, cette suite s'annonce haletante, captivant les fans de thrillers et de récits de survie. Hwang Dong-hyuk semble déterminé à faire de Squid Game un miroir des fractures sociales, tout en maintenant un suspense inégalé.

Le petit frère marseillais du festival niçois déploiera ses ailes du 11 au 19 janvier 2025 dans plusieurs cinémas de la ville. Au programme, une sélection éclectique et bien menée de films LGBTQIA+, à laquelle s’ajoute en bouquet final le documentaire une Histoire trans, 60 ans de combats pour exister, en présence de Pascal Petit, son réalisateur mais aussi de la régionale de l’étape, l’artiste Zize Du Panier.

https://lgbt.zefestival.fr

Édité chez Prisma, la grande Histoire LGBTQ+ propose une vue d'ensemble audacieuse et accessible de l'histoire mondiale LGBTQ+, de l'Antiquité à nos jours. Ce beau-livre de référence répond à des questions essentielles de manière simple et fouillée : quand apparaît la première trace d'une relation entre deux personnes du même sexe ? Comment les sociétés ont-elles appréhendé la question du genre ? Quelles transformations le mouvement pour les droits LGBTQ+ a-t-il engendrées ces 150 dernières années ?

En retraçant des moments clés, des héros de la mythologie grecque aux émeutes de Stonewall, ce livre revient sur les persécutions, les drames, mais aussi les victoires et les célébrations qui ont jalonné l'histoire de cette communauté. Un voyage captivant à travers les luttes et les identités qui façonnent le monde d'aujourd'hui. Une ressource incontournable sur les enjeux LGBTQ+ !

La grande Histoire LGBTQ+, collectif , Edition DK-Dorling Kindersley, 336 pages, 29,95€.

Échos de l’Arc-en-Ciel est l'une des séries les plus attendues. Prévue pour le 15 mars 2025 sur Netflix, cette comédie dramatique suit les aventures de cinq amis naviguant entre amour, identité et ambitions professionnelles dans un Paris vibrant. Avec un casting diversifié et des récits authentiques, elle promet d'être un véritable hymne à la diversité.

Sur Amazon Prime Video, ne manquez pas les Cœurs en flammes, qui sort le 10 juin 2025. On y raconte l'histoire d'un couple de jeunes activistes LGBTQI+ luttant pour leurs droits dans une société encore conservatrice. Les épisodes, riches en émotions, abordent des thèmes de solidarité et de résistance.

Sur la Ligne, diffusée à partir du 1er septembre 2025 sur Disney+, explore les relations amoureuses entre adolescents dans un contexte scolaire. Avec des intrigues poignantes et des personnages attachants, cette série vise à toucher un large public tout en représentant les défis des jeunes LGBTQI+.

Et si vous êtes passé à côté, prenez le temps pour rattraper ces séries qui sont de véritables bijoux.

Après de multiples versions au cinéma, c’est la série Entretien avec un vampire, tirée de l'œuvre d'Anne Rice, qui revient sur Paramount+ avec une saison 2 captivante, mettant en avant l'amour queer. L'alchimie entre Louis de Pointe du Lac et Lestat de Lioncourt, deux vampires aux personnalités opposées, constitue le cœur de l'intrigue, oscillant entre passion et conflit, le tout servi par des comédien.e.s racisé.e.s qui permet d’aborder la question du racisme au début du XXe siècle.

Si vous ne connaissez pas, il n’est pas trop tard pour découvrir Only murders in the building. Cette série connaît un succès critique retentissant, captivant le public grâce à son approche comique. Avec un casting d’exception et une écriture soignée, elle présente un trio de personnages ultra attachants, dont Mabel, interprétée par Selena Gomez. La série se distingue par une représentation positive de la communauté queer, mettant en avant des femmes lesbiennes et bisexuelles. 

Dans son ouvrage Gays et lesbiennes en politique : Représenter les minorités sexuelles en France et aux États-Unis, Hugo Bouvard examine la complexité des trajectoires politiques des élu·es LGBTQ+. À travers des entretiens révélateurs, l’auteur retrace les luttes menées depuis le milieu du XX^e siècle pour accroître la visibilité des gays et des lesbiennes au sein des partis et des assemblées. Il explore le concept de « coming out » en politique, soulignant son impact sur les carrières et sur la représentation des minorités sexuelles.

Il s’intéresse également aux dynamiques distinctes entre la France et les États-Unis, mettant en lumière les contraintes asymétriques qui influencent l’exercice du pouvoir pour ceux issus de groupes minorisés.

En sociologisant ces différences, il enrichit le débat public sur l'égalité et la diversité en politique, invitant à une réflexion sur la manière dont ces individus appréhendent leur rôle de représentants. Un ouvrage essentiel dans un contexte politique souvent hostile

Gays et lesbiennes en politique : Représenter les minorités sexuelles en France et aux États-Unis, Edition Septentrion Presse Universitaire, 378 pages, 25€.

Eddy de Pretto fait ses premiers pas au cinéma dans le film Vigilante, réalisé par Olivier Pairoux. Ce long-métrage aborde la thématique des internautes se faisant passer pour des enfants sur les réseaux sociaux afin de piéger des pédophiles.

L'artiste, qui vient de sortir la réédition de son troisième album Crash cœur, incarne le personnage de Morville, un trentenaire désillusionné devenu néo-justicier. Déterminé à exposer les prédateurs sur Internet, il se retrouve confronté à des dilemmes moraux après l'agression de son ami. Le film promet d’explorer les zones d’ombre de la justice personnelle. À ses côtés, Eddy de Pretto partagera l'affiche avec Roxane Mesquida, Damien Chapelle et Zacharie Chasseriaud. Alors que le chanteur est toujours sur scène, le tournage est prévu pour janvier.

Jusqu'au 30 mars 2025, le Musée des Arts Décoratifs de Paris invite à explorer l'évolution de l'intimité à travers son exposition L'Intime : de la chambre aux réseaux sociaux.

Embarquez pour un voyage sensoriel à travers 470 œuvres, mêlant peintures, photographies et objets du quotidien, illustrant comment nos espaces privés ont changé depuis le XVIIIe siècle. Conçue en douze thématiques, aborde des sujets variés tels que le sommeil, l'érotisme, la beauté et les nouvelles technologies. Des chefs-d'œuvre de design aux objets de commodité, elle dévoile les transformations de l'intime dans notre société, entre promiscuité et isolement, grâce à une scénographie immersive. Chaque section, de la représentation de la femme à l'évolution des lieux d’aisance, interroge également le rôle des réseaux sociaux et des technologies modernes, tout en tendant un miroir sur notre rapport à la vie privée.

Une réflexion sur l’intime et l'individu à l'ère numérique, une invitation à redécouvrir nos jardins secrets, sublimée par des créations contemporaines. Une exposition riche de sens, passionnante et parfois incongrue à la croisée de l'histoire et de notre quotidien.
Infos ici.