Podium, le chœur gay de variété, participe à sa manière aux Jeux Olympiques en proposant OlympeX Double Je(ux), une comédie choralo-musicale olympique et Lé-Gen-Daire, les 14 et 15 juin.  Grâce au label L’Olympiade Culturelle qu’il a accordé à la formation musicale, ce spectacle s’intègre parfaitement dans la programmation artistique et culturelle pluridisciplinaire qui se déploie de la fin de l’édition des Jeux précédents jusqu’à la fin des Jeux Paralympiques.

L’objectif est de porter les valeurs communes aux arts et aux sports comme l’excellence, l’inclusion, la diversité culturelle, l’universalisme. Ainsi pendant 1h30, les spectateurs plongeront dans l’histoire de Benjamin et Gabriel favoris pour la finale d’aviron… Mais, Gabriel, qui cache son homosexualité dans un environnement sportif toujours homophobe, va subir un horrible chantage ! Benjamin décide de demander de l’aide à Gérard, son père avocat, avec qui il entretient des relations difficiles. Celui-ci a quitté femme et enfant, il y a une dizaine d’années, pour vivre avec Salvador à Barcelone. Ce que Benjamin ne sait pas, c’est que Gérard est aujourd’hui Olympe à la scène et directrice de l’Olympe X, une école de drag-queens ! Benjamin ignore aussi que son père finance en cachette, depuis plusieurs années, sa carrière et son rêve olympique. Quand Salvador découvre qu’Olympe a été jusqu’à hypothéquer l’école, c’est la rupture !

Pétaradant, incongrue, inclusif, barré en un mot. Le show fera la part belle aux voix qui reprendront les tubes incontournables de Juliette Armanet, Queen, Hoshi, Bilal Hassani, Zazie, Jenifer, Dua Lipa, Pierre de Maere, Vanessa Paradis…. Un grand moment de rire, de burlesque mais surtout de talents bruts que Podium a toujours su porter jusqu’au firmament.

OlympeX, Double Je(ux), les 14 et 15 juin 2024 au MPPA Saint germain 75006 Paris.

Infos : https://olympe-x.podiumparis.fr/?

La présentation haute en couleurs des nouvelles reines qui seront sur le podium de la 3e édition de Drag Race France nous a donné un avant-gout de cette success story.  « On ne changera pas l’essence de ce qui fait le succès de cette émission mais il y aura de nombreuses surprises et beaucoup de nouveautés », a promis Nicolas Missoffe, producteur de l’émission pour Endemol qui sera diffusée avant l’été. La date officielle de lancement n’a pas été communiquée en raison d’une grille des programmes qui s’annonce chargée en événements notamment sportifs avec les directs des Jeux Olympique de Paris à couvrir. Mais rassurez-vous, vous retrouverez Nicky Doll chaque vendredi soir à 19 h sur France.tv et en deuxième partie de soirée, sur France 2.

Crédit photo : Nathalie Guyon

Pour célébrer les ans qu’elle n’aura jamais eu, Mathilde Charbonneaux rend hommage à LA Maillan avec Madame M. Véritable tornade du théâtre de boulevard et de la comédie au cinéma, on la retrouve ici aussi dans une certaine intimité. Attention, ce seule en scène ne fait pas dans l’imitation, mais plutôt dans l’évocation tendrement drôle d’une petite grande dame de la scène, qui, disait-on de source à peu près sûre (!), n’était pas insensible aux charmes saphiques.

Madame M., de et avec Mathilde Charbonneaux, jusqu’au 21 juin à la Scala, 13 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

Infos ici.

Depuis 2015, Jean Ranobrac balade sa silhouette longiligne, appareil photo à la main au cœur de la nuit pour capturer l’univers du drag.  De son regard naît des instants précieux, des univers visuels, des personnalités se révèlent. Portraitiste, il décèle dans ces modèles des traits uniques, il les sublime. Avec Icônes Drag, son premier ouvrage, il livre sa vision d’un monde ultra graphique, où tout est maîtrisé, réfléchi, agencé de manière à construire des personnages hauts en couleurs, exubérants et glamour. Avec un traitement unique de l’image basée notamment sur des mises en scènes qui sont de véritables shows, il décline une palette de teintes aussi audacieuses que les choix de décors qu’il y associe. Joueur dans l’âme, créatif de génie, chaque détail a son importance dans ses compositions. 

Un art protéiforme

Côté texte, seule la préface de Daphné Burki expose sans fard son amour des drag Queens et explique que « le drag c’est l’art de l’immédiat ». Derrière des heures de préparations, tout se joue en quelques instants. Voilà pourquoi Jean Ranobrac explique l’absence de discours dans Icônes Drag : « le choix de ne pas agrémenter le livre de texte permet aux images de mieux s'épanouir, en effet c'est un livre photo et je n'ai pas l'intention d'éduquer qui que ce soit : le but est de rendre hommage et d'émerveiller par cet art dont l'existence n'est pas une question. »

Dans cet écrin d’élégance et d’inventivité, plus que des portraits, ce sont les reines de la galaxie du drag qui sont célébrées. Au fil du temps, celui qui s’est créé ses photographies léchées, soignées, pop et pimpantes, une signature sans pareil nous fait découvrir ses muses. Elles l’inspirent autant qu’elles lui font confiance pour qu’il fasse de chaque cliché d’elles, une œuvre d’art. Tiggy Thorn, Mami Watta, Nicky Doll, Kam Hugh, Soa de Muse, Arsen X, Elips, Moon, Paloma ou encore Cookie Kunty, autant de noms qui se sont prêter au jeu en posant pour lui. 

Ouvrage intemporel

Il en ressort 128 pages de sublimes photos tout à tour sensuelles, romantiques, fantasques, érotiques. Jean Ranobrac fige un instant, un rendu, une impression, des émotions, la beauté qui se dégage de ces icônes des temps modernes. Il aime déconstruire les codes hétéronormatifs, explorer la diversité de nos réalités, piquer au vif, surprendre. Cet hommage est autant celui du parcours d’un passionné de toutes ces créatures qui, sous son objectif, laissent apparaître leurs forces et leurs faiblesses, leurs luttes et leurs espoirs, que l’expression d’un militantisme assumé. Comme il l’explique, il immortalise l’essence à la fois « audacieuse, indomptable et incroyablement réélle » du mouvement drag et les individualités sensibles et captivantes qui s’en détachent.

 Icônes drag, de Jean Ranobrac, éditions Hoëbeke. 25€, 128 pages.

Depuis 2010, le festival de Cannes présente la Queer Palm, une récompense qui trai-te des thématiques LGBTQIAP+. A l’occa-
sion de cette nouvelle édition qui se tiendra du 14 au 25 mai, nous en savons plus sur la composition du Jury qui aura pour mission de décerner le prix au meilleur film LGBTQI+. Le président du Jury sera le réalisateur belge LuKas Dhont, multirécompensé au festival de Cannes 2015 avec son premier film Girl (notamment Caméra d’or et Queer Palm), puis en 2022 avec Close (Grand Prix). Il aura à ses côtés pour l’épauler dans ce choix majeur pour la visibilité de la communauté, la réalisatrice et actrice française Sophie Letourneur, l’acteur, réalisateur et drag queen, premier gagnant de Drag Race France, Hugo Bardin aka Paloma, la réalisatrice de les bonnes Manières, Juliana Rojas et enfin la journaliste britannico-palestinien Jad Salfiti. Un casting très tapis rouge et des plus éclectique pour un prix qui doit en être tout autant ! 

Le parlement a voté une loi criminalisant les relations homosexuelles et la transition de genre, avec une peine de prison allant jusque’à 15 ans. Initialement était prévue la peine de mort. Moindre mal ? Bien sûr que non ! La loi proscrit aussi les pratiques échangistes ainsi, et c’est encore plus grave, que la « promotion de l’homosexualité ». A l’instar de la Russie, ce sera direction prison (jusqu’à 7 ans), idem pour un homme jugé efféminé (3 ans). Dans ce pays, comme dans de nombreux pays d’Asie mineure, la communauté LGBTQI+ doit vivre cachée ou s’exiler.

Outre Rhin, il suffira désormais d’une simple déclaration à l’état civil pour changer de genre. Ce texte remplace une législation datant des années 1980, qui considérait la transidentité comme une maladie psychique.

De 14 à 18 ans, il faudra quand même l’accord des parents. l’Allemagne « rejoint en effet le club des pays européens qui ont adopté la liberté d'autodétermination, comme l'Espagne, la Belgique, l'Irlande, le Luxembourg ou encore le Danemark », selon le commissaire du gouvernement à l’acceptation de la diversité sexuelle et de genre. La France ? Toujours à la traîne…

Nonetheless, le 15e album studio des titans de la pop s'inspire des pionniers queer et des expériences formatrices de Neil Tennant. Le duo évoque ses quatre décennies de musique, sa brouille avec Drake et la raison pour laquelle It's A Sin était « douloureux à regarder ».

Tennant a révélé publiquement son homosexualité dans le magazine Attitude en 1994, craignant que les Pet Shop Boys ne soient catalogués de manière réductrice comme un « groupe gay ». Dans le magazine NME, il prend du recul sur la culture gay et sa visibilité. Pense-t-il que les choses ont changé ? « Ce que je pense aujourd'hui, c'est que ce que l'on pourrait appeler la culture gay est devenue un courant dominant. Il y a plusieurs années, je suis allé voir Jake Shears dans Kinky Boots à Broadway. Le public était essentiellement hétérosexuel, et lorsque les drag queens sont entrées en scène, ils sont tous devenus fous. Je me suis dit : « wow, tout ça est devenu totalement mainstream » - et je pense que c'est à cause de RuPaul's Drag Race », confie-t-il avant de poursuivre « c'est comme avec la série télévisée It's a Sin », en référence à la série de 2021 d'Olly Alexander, diffusé dernièrement sur France 2, qui a emprunté son nom à la chanson phare des Pet Shop Boys de 1987. « On a l'impression que la communauté hétérosexuelle a enfin fait face à la crise du sida ». Dans cette histoire qui couvre la vie d’une bande de jeunes britannique pendant les années de sida et la confrontation à la mort. « Oh mon Dieu, j'ai trouvé It's a Sin douloureux à regarder », dit Tennant. The Pets ont mis cela dans des chansons à l'époque, puis ils sont passés à autre chose. Mais pour Tennant, revient la douleur d’amis emportés par l’épidémie. Un album qui prend une toute autre symbolique à chaque écoute.

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Alors que se tient le Brussels international fantastic film festival (BIFFF), le dernier film de Rose Glass avec Kristen Stewart, intitulé Love lies bleeding, a été émaillé de propos misogynes et lesbophobes. L'événement est survenu le samedi 13 avril. Présenté dans le cadre de ce festival par le distributeur Searchers, ce film explicitement « lesbian friendly » a fait se déplacer un public féminin mais pas que. Parmi elles, des hommes qui sont venus voir un film lesbien mais avec de mauvaises intentions. On entend des « sales gouines », « elle aime ça la bite », « ta gueule sale pute », les insultes fusent et s’accompagnent de beurks lors des scènes d’amour, décrivent des spectatrices sur les réseaux sociaux. Des femmes lesbiennes quittent par dizaines la salle et essaient, choquées, de faire arrêter la projection du film. Mais rien n’y fait, le film reprend. Les organisateurs du BIFFF ont déclaré sur leur site internet que « les événements qui se sont déroulés lors de la séance sont inadmissibles et ne reflètent en aucun cas l’esprit libertaire du festival. Nous n’acceptons PAS les commentaires misogynes, homophobes, lesbophobes, transphobes, racistes, ni aucune autre forme de discrimination, de harcèlement, de honte ou de violence, physique ou verbale, ni aucune forme d’insulte. »

Ce qui fut à une époque le Thermik, puis les Souffleurs vient de raccrocher. Enième lieu à baisser le rideau dans le Marais, cette adresse discrète en journée, rameutait toute la scène queer alternative la nuit venue. Espace étriqué en apparence, mais à l’esprit ultra ouvert, on venait boire des verres, refaire le monde, explorer de nouvelles sensations, se déhancher jusqu’à plus d’heures dans la cave voûtée où la chaleur humaine vous laissait un goût de plaisir infini.

Quant au Bar’Ouf, le bar lesbien de la rue Saint Martin qui proposait des apéros-concerts, des expositions et des jeux de société et bien d’autres activités, il vient lui aussi à son tour de fermer ces portes. En guise de clap de fin, une soirée dansante pour une dernière fois, faire vibrer cette aventure humaine, lieu d’échange unique où les filles se sentaient comme à la maison. Merci pour ces moments.