Du 24 janvier au 21 juillet 2025, le Musée du Louvre s'apprête à accueillir une exposition inédite, Louvre Couture, qui marque un tournant dans l'histoire du musée. Pour la première fois, cet emblématique lieu se penche sur le dialogue entre la mode contemporaine et les chefs-d'œuvre de ses collections.

Sous la direction d'Olivier Gabet et Nathalie Crinière, l'exposition met en lumière 65 silhouettes contemporaines et une trentaine d'accessoires, issus de grandes maisons telles que Chanel, Yohji Yamamoto et Dolce & Gabbana. Ces créations dialoguent avec des œuvres allant de Byzance au Second Empire, révélant les influences réciproques entre art et mode.

En revisitant les styles décoratifs et l'ornement, Louvre Couture souligne les liens historiques qui unissent ces deux univers. Les prêtres de mode et d’art, tels que Jacques Doucet et Madame Carven, seront également évoqués, témoignant de la richesse des échanges créatifs. Cette exposition promet d'offrir un nouveau regard sur les objets d'art, à travers le prisme des créateurs contemporains, tout en célébrant l'héritage de la mode au sein de l'institution.

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La 67^e cérémonie des Grammy Awards, qui s'est tenue le 2 février à Los Angeles, a été marquée par un discours poignant de Lady Gaga, récompensée pour sa collaboration avec Bruno Mars sur le tube Die with a smile. En recevant le prix de la meilleure prestation pop par un duo, la chanteuse a exprimé son soutien indéfectible à la communauté trans. Dans un message fort, elle a déclaré : « les personnes trans ne sont pas invisibles. Elles méritent d’être aimées. La communauté queer mérite d’être soutenue. La musique, c’est l’amour. » Ses mots ont résonné dans la Crypto.com Arena, suscitant une standing ovation du public.

Cette prise de parole s'inscrit dans un contexte sociopolitique préoccupant aux États-Unis. À peine quelques jours après son investiture, le président Donald Trump a signé des décrets limitant les droits des personnes transgenres, notamment en interdisant leur service dans l’armée et en ne reconnaissant que deux sexes. Ce climat d'intolérance a également été dénoncé par Chappell Roan sur le tapis rouge, affirmant que les personnes trans « ne seront jamais privées de leur joie ». 

Madonna, icône de la pop et fervente défenseuse des droits LGBTQ+, a également réagi aux décisions de Trump, appelant à la résistance face à ce qu'elle considère comme une régression des libertés.

Le G-A-Y Bar, emblématique de la vie nocturne londonienne et de la communauté LGBTQ+, est désormais à vendre. Son propriétaire, Jeremy Joseph, a exprimé son ras-le-bol face aux réfractaires/opposants et aux restrictions de licence qui, selon lui, « ruinent Soho » comme il l’explique dans le quotidien Metro London.

Ce lieu, qui a perdu de son dynamisme, est devenu un fardeau financier, notamment après la fermeture temporaire de son autre établissement, le Heaven Nightclub, suite à des accusations graves.

Malgré ses efforts pour maintenir le G-A-Y Bar ouvert, notamment en envisageant de prolonger les horaires d'ouverture, Jeremy fait face à une opposition systématique de la Soho Society et des autorités locales. Il déplore un manque de soutien pour l'hôtellerie et les espaces LGBTQ+, affirmant qu'Old Compton Street a perdu son identité queer. Le bar, qui s'étend sur trois étages, offre une atmosphère conviviale avec un rez-de-chaussée élégant, une boîte de nuit au sous-sol et des espaces de détente au premier étage. Malheureusement, la fermeture du G-A-Y Late en novembre 2023 avait déjà annoncé une tendance inquiétante pour les lieux LGBT de Soho. La vente du G-A-Y Bar soulève des questions sur l'avenir de la culture nocturne queer de Londres. 

Au Théâtre de la Porte Saint Martin, la pièce Les Idoles de Christophe Honoré fait son grand retour, ravivant la mémoire d'une génération d'artistes gays disparus trop tôt à cause du sida.

Présentée pour la première fois en 2019, cette création audacieuse aborde des thèmes universels tels que la vie, l'amour et la mort, tout en plongeant dans l'univers artistique des années 80, une époque où la maladie était entourée de honte et de silence. Christophe Honoré, avec humour et irrévérence, convoque sur scène des figures emblématiques comme Jacques Demy, Hervé Guibert et Bernard-Marie Koltès.

Dans un décor évoquant un stade de banlieue abandonné, les six protagonistes se répartissent par « promo », chacun partageant des anecdotes et réflexions sur leurs dernières heures, offrant ainsi une perspective poignante sur la vie face à l'inéluctable. La distribution, alliant talent et audace, permet à chaque acteur de s'emparer de son personnage. Marina Foïs incarne Hervé Guibert avec une intensité saisissante, tandis que Paul Kircher prête sa voix à Bernard-Marie Koltès, évoquant des souvenirs chargés d'émotion. Les performances sont à la fois respectueuses et libres, offrant une incarnation vibrante des artistes. Les Idoles n'est pas qu'un hommage : c'est un cri du cœur qui questionne notre rapport à la mort et à la mémoire. Dans une époque où les années sida semblent s'effacer des consciences, cette pièce rappelle les luttes de ceux qui ont souffert en silence.

En redonnant vie à ces figures, Honoré nous pousse à réfléchir sur l'héritage culturel et les douleurs passées. Une soirée théâtrale fascinante, à ne pas manquer, qui se joue jusqu'au 6 avril 2025.

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Crédit photo Jean Louis Fernandez

Le président ghanéen John Dramani Mahama a annoncé le 14 janvier l'abandon d'un projet de loi anti-LGBTQ, précédemment soutenu par l'ancien gouvernement. Ce texte, qui visait à renforcer la criminalisation des personnes LGBTQ, est désormais considéré comme « caduc » suite à la dissolution du Parlement. Au lieu de recourir à la répression, Mahama propose une approche éducative, soulignant l'importance d'inculquer les valeurs familiales dès l'école.

Cette décision a été saluée par des militants, notamment Berinyuy Burinyuy de LGBT+ Rights Ghana comme le rapporte Stop homophobie, qui considère ce changement comme un tournant positif vers la tolérance.

Le film Young Hearts, dirigé par Anthony Schatteman, va en faire pleurer quelqu'un.e.s. Salué au Festival International du Film de Berlin 2024 par une Mention spéciale du Jury Jeunesse et primé au Festival Cannes Écrans Juniors, ce premier long métrage explore l'éveil à l'amour et à l'identité sexuelle à travers les yeux d'Elias, 14 ans, qui tombe amoureux de son nouveau voisin, Alexander.

Dans une interview, Schatteman, dont le parcours inclut plusieurs courts métrages et séries dramatiques, partage : « j’ai réalisé ce film pour le jeune garçon que j’ai été. Si j’avais pu voir ce genre de film à 12 ans, ma vie aurait peut-être été différente. » Cette déclaration souligne l'importance de représenter des histoires d'amour homosexuelles positives pour les jeunes. Le film s’ancre dans la réalité de l’adolescence, où les sentiments prennent le pas sur la sexualité. Schatteman explique : « Elias et Alexander ne songent pas au sexe mais à leurs sentiments naissants. » Ce choix narratif permet de toucher un public large et d'initier des conversations essentielles sur l'amour à un âge où les questionnements et les premiers émois sont aussi grisants qu’effrayants.

Le réalisateur évoque également les défis de la représentation familiale : « j'espère que mon film permettra aux parents de comprendre qu’ils doivent être plus présents pour leurs enfants. » En effet, la figure paternelle dans le film, inspirée de sa propre vie, est celle d’un homme accaparé par sa carrière, un reflet des dynamiques familiales contemporaines.

Young Hearts ne se limite pas à une simple romance. C’est un cri d’espoir pour une acceptation universelle, où l'amour est célébré, et non condamné. Avec une esthétique lumineuse et une bande-son joyeuse, Schatteman aspire à transformer une réalité souvent sombre en un récit d'espoir : « je voulais un film solaire, optimiste et joyeux. » Le film, prévu pour une sortie le 19 février 2025, promet d'être une œuvre essentielle pour les jeunes et les moins jeunes. Nombre d’entre nous seront se reconnaitre dans ces émotions ambigües, ces instants de doute et ces moments de de légèreté où seul notre cœur s’exprime. Brillant ! 

Alex Lutz fait son grand retour sur scène au Cirque d'Hiver en avril 2025 avec un nouveau spectacle rock’n’roll.  Après avoir conquis le public avec ses précédents shows, couronnés par les Molières de l'Humour en 2016 et 2020, Lutz s'apprête à offrir une expérience inédite.

Dans ce nouvel opus, intitulé Sexe, grog et rocking chair, il explore des thèmes contemporains avec son humour caractéristique, oscillant entre moments de légèreté et réflexions plus profondes. Ce spectacle se distingue par une mise en scène innovante et une énergie palpable, plongeant le public dans un univers où le rire et la musique se côtoient. Alex Lutz, connu pour son talent d'imitateur et son sens de l'observation, promet des sketches hilarants et des personnages hauts en couleur qui ne manqueront pas de séduire tous les amateurs de comédie. Les absents ont toujours tort, et ceux qui manqueraient ce rendez-vous risquent de le regretter.

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Basé sur l’histoire réelle de Justin Fashanu, premier grand joueur à avoir fait son coming out, cet hommage approche le fléau de l’homophobie par le prisme hétérosexuel. Tout part de la découverte d’un comprimé de PrEP dans le vestiaire d’une équipe de football professionnelle. L’autrice Mona El Yafi et le metteur en scène Ayouba Ali ont voulu « prendre le pouls du milieu. Quand on abordait l’homosexualité, pour la plupart des interviewés, c'était quelque chose qui n'existait pas. Et quand on insistait, beaucoup disaient que ça ne leur posait pas de problème personnel, mais que ce serait plus compliqué au niveau collectif ». Le Dyptique théâtre se produit dans la France entière

Prochaine date le 18 mars au théâtre Jean-Vilar de Suresnes. Les Crampons, hommage à Justin Fashanou.

www.diptyquetheatre.com

Marie Cau, élue en 2020 à Tilloy-lez-Marchiennes, a annoncé sa démission, effective depuis le 14 janvier 2025. Première maire trans de France, elle évoque un contexte insoutenable pour les maires ruraux. Dans un message poignant sur les réseaux sociaux, elle liste sept raisons, dont la précarité du statut de maire et des lois inadaptées, comme la Zéro Artificialisation Nette (ZAN), qui ont exacerbé son quotidien.

Madame Cau dénonce également les violences verbales et le harcèlement dont elle a été victime, aggravés par l'impunité des réseaux sociaux. « Les maires des villages ruraux sont sacrifiés », déclare-t-elle, soulignant une charge de travail écrasante pour des indemnités dérisoires. Une étude de l'AMF révèle que 83% des maires estiment que leur mandat impacte leur santé. Malgré les difficultés, elle garde un souvenir positif de son mandat et espère que son départ fera réagir les pouvoirs publics pour mieux soutenir les élus locaux. « C'est une fierté d'avoir été la première maire transgenre », explique-t-elle, se tournant vers un avenir plus serein.

Il semblerait que Jordan Bardella ait une fâcheuse tendance à ne pas nous apprécier et à s’évertuer à nous mettre des bâtons dans les roues pour s’assurer que nous ne puissions pas bénéficier de nouveaux droits. Pour preuve ses récents votes au Parlement Européen qui se sont soldés par des « contre » sur 3 propositions relatives aux LGBT+ sur des sujets comme les « droits des personnes LGBTIQ dans l’Union », une résolution rappelant que les droits des LGBT+ sont des droits fondamentaux et condamnant l’augmentation des violences anti-LGBT+ et la condamnation de l’acte terroriste commis contre la communauté LGBTIQ+ ainsi que le meurtre par l’extrême-droite de Matus Horvath et de Juraj Vankulic en Slovénie.