Chroniqueuse à Quotidien, Ambre Chalumeau signe un premier roman nerveux, porté par une écriture incisive. Les Vivants raconte l’histoire d’une bande d’amis confrontée aux épreuves de la vie, entre illusions perdues et liens indéfectibles. Dans ce portrait générationnel, les émotions valsent et le regard affûté de l’autrice donne à ce texte un vrai charme.

Autant le dire tout de suite : ce n’est ni un simple livre de chroniqueuse télé ni le roman attendu d’une ex-étudiante brillante passée par les classes préparatoires. Ou du moins, pas seulement. Car ce texte possède deux qualités rares dans la production française contemporaine : du rythme et un sens de la formule qui tue. Lors des premières pages, on croit lire un roman d’initiation classique : une bande de jeunes qui se connaissent depuis l’enfance arrivent au seuil de l’âge adulte avec leur lot de doutes et de rêves écorchés. Très vite, ça change de braquet : l’autrice frôle parfois la satire, notamment dans la peinture des parents, figures tiraillées entre oubli de soi et égocentrisme.

Au centre du récit, un personnage gay, plongé dans le coma, devient malgré lui objet d’étude, de soins, d’attentions prodigués par la bande. Les fragilités, les blessures mal refermées sont mises à nu. Chacun se redécouvre et tente de donner un sens au tumulte. 

C’est émouvant, parfois amusant. On se laisse emporter, surprendre et l’on referme le livre avec l’envie de lire… le second roman de l’autrice.

Les Vivants de Ambre Chalumeau, Ed. Stock, 20,90€.

Crédit photo Dorian Prost.

Comme une comédie qui joue le pari de déconstruire les préjugés en abordant les réalités complexes de la parentalité moderne. Cette pièce, co-écrite et mise en scène par Jérémy Boutier et Nicolas Huan, plonge les spectateurs dans les mésaventures de Gabriel et Léo, un couple homosexuel désireux de fonder une famille. Face à des obstacles administratifs et sociaux, ils se tournent vers une mère porteuse, Clara, leur dernier espoir. Mais la situation se complique avec l’arrivée inattendue de Catherine, la mère de Gabriel, ignorant l’homosexualité de son fils. 

La pièce aborde avec humour et tendresse des thèmes profonds tels que l'acceptation de soi, les dynamiques familiales et les défis liés à la gestation pour autrui, objet de débats féroces et d’une interdiction sur le territoire français. La quête de Gabriel et Léo pour devenir parents est un reflet des luttes que rencontrent de nombreux couples dans une société où les préjugés persistent. Cette émouvante comédie, au rythme effréné, entraîne les spectateurs dans une aventure pleine de rires et de rebondissements, tout en les invitant à réfléchir sur la diversité des formes familiales.

Un casting de choix, des voix engagés

Au cœur de cette production, on retrouve des comédiennes et comédiens talentueux tels qu’Astrid Gallo, qui incarne Clara, et Emilie Favre-Bertin, dans le rôle de Catherine. Astrid, formée aux techniques d’acting modernes, apporte une profondeur à son personnage, tandis qu’Emilie, comédienne professionnelle, navigue habilement entre comédie et drame. Jérémy Boutier et Nicolas Huan, qui jouent respectivement Gabriel et Léo, insufflent une énergie contagieuse à leurs personnages, rendant leur quête d’amour et de parentalité d'autant plus touchante.

Recherche mère porteuse ne se contente pas d’être une simple histoire lambda ; sa singularité questionne les notions de famille, d'amour et de tolérance. Le choix de Clara comme mère porteuse soulève des réflexions sur le sens de la parentalité et les défis émotionnels qui l’accompagnent. La pièce met en lumière le processus de coming out et ses répercussions sur les relations familiales, tout en offrant une perspective nuancée sur les modalités de construction familiale.

L’esprit de famille

Enfin, cette œuvre se veut un hommage à la résilience et à la détermination des couples confrontés aux obstacles de la parentalité. En mêlant rires et émotions, Recherche mère Porteuse parvient à créer un espace de dialogue sur des sujets souvent tabous, tout en célébrant la force de l'amour et de la famille dans toutes ses formes. Ça rayonne de positivisme, c’est grinçant à loisir et poignant sur le long court, autant d’éléments qui offrent une autre perspective à une thématique qui aurait pu vite mal tourner. Un grand bravo pour ce traitement qui nous sort des polémiques pour nous révéler un pan de vie, un projet, celui de faire famille. Un rendez-vous culturel à ne pas manquer pour toustes celleux en quête de rires, de réflexions et d’humanité.

Infos et Billetterie : www.theatre-edgar.com

Dès les premières pages, le lecteur est plongé dans un récit où l'honnêteté et l'irrévérence sont les maîtres mots. White se remémore ses escapades, passant des années 50 dans le Midwest aux nuits effrénées de New York. « Bien que j'aie un petit pénis… », écrit-il, inaugurant chaque souvenir par une confession aussi touchante que drôle. Le ton léger contraste avec la mélancolie qui imprègne ses réflexions sur une vie d'amours souvent éphémères et de désirs inassouvis. Les critiques anglophones s'accordent à saluer l'œuvre. John Irving décrit les mémoires comme un roman émouvant et drôle, tandis que Robert Jones, Jr. évoque un témoignage brut débordant de sagesse transgressive. À travers ces pages, White ne se contente pas de relater des anecdotes, il brosse un portrait indélébile de l'histoire queer américaine, naviguant entre le sexe transactionnel, les relations ouvertes et les combats de l'époque de Stonewall.

Des expériences indélébiles

 La réflexion sur sa sexualité est empreinte d'un regard critique. White se questionne : « pourquoi ces souvenirs demeurent-ils ancrés dans ma mémoire ? » Il évoque les hommes de sa vie avec tendresse, mais n'hésite pas à juger ses propres choix, souvent qualifiés de « comiques et inutiles ». Cette dualité entre fierté et regret rend son récit d'autant plus poignant. Dans un monde où le personnel est politique, The Loves of my life s'inscrit comme un document fascinant, offrant un aperçu de la culture queer à travers les décennies. Avec une plume acérée et une sensibilité rare, White nous convie à une exploration intime de l'amour sous toutes ses formes, célébrant la vie dans toute sa complexité. Ce livre s'affirme comme une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la sexualité et à la lutte pour la reconnaissance des droits LGBTQ+. Un chef-d'œuvre qui, sans aucun doute, marquera les esprits.

The Loves of my life, d’Edmund White, Bloomsbury Editing, 256 pages, 23,19€

La soirée, animée par son créateur Zakaria El Haddany, marocain queer né à Casablanca et vivant à Bruxelles, est une première. Constatant le manque d’initiatives arabes LGBTQIA+ dans la capitale européenne qui respire la diversité, l’objectif de « Corne de Gazelle » est de créer un nouveau pôle artistique et culturel mettant en lumière et célébrant toutes les formes de queerness au sein de la culture arabe. En invitant des artistes arabes queer et en leur offrant une plateforme où ils peuvent être vus, valorisés et en confiance, « Corne de Gazelle » permet de partager leur art live et de se produire devant un public large et diversifié.

Au programme de cette soirée du 16 mai qui s’annonce haute en couleur :

● Patricia Chaudepisse : Drag queen et performeuse Marocaine, née à Casablanca et exilée à Paris (iel)

● Salma Zahore : Danseur, performeur et cinéaste queer libanais, né à Tripoli (Liban) et basé à Paris/Barcelone (il/lui)

● Sherine Falasteen : Dragactiviste et performeur palestinien, né à Jérusalemet basé à Bruxelles (il/lui)

● Diva Beirut : Drag queen et performeuse Star du Liban, né à Beirut (il/lui)

● GEM&I : Yasmina est Danseuse, chorégraphe, Dj Belgo-Marocaine née et résidente à Bruxelles (Elle)

● Sao Moustafa : Dj Libanais résident de Sudar Paris/Sao Paulo (il/lui)

A l’occasion de la journée mondiale contre l’homophobie, la transphobie, la lesbophobie et la biphobie le 17 mai, les associations et collectivités locales se mobilisent. Mercredi 14 mai (14h-17h) sera l’occasion de discuter des résultats de la recherche sur les besoins de santé des personnes LGBTI+.

On fera aussi une mise à jour de l’actualité des recherches sur la santé des minorités sexuelles et de genre avec des présentations de l’enquête « Rapport au sexe » de 2023 sur la santé sexuelle des hommes ayant des relations avec des hommes, ainsi que l’étude ANRS sur les personnes trans vivant avec le VIH. Rendez-vous à l’Hôtel de Ville.

La seconde édition de ce festival se déroulera les 9 et 10 mai (14h-minuit). Le très actif collectif House of Marley promet un événement « flamboyant, audacieux et inclusif ». Plus que des shows, elle proposera aussi des stands, débats et conférences. A l’Espace K, 10 rue du Hohwald.

www.espace-k.com/class/delicieusement-drag-2.

La rencontre qui vous attend va autant faire chavirer vos âmes que toucher vos cœurs. Écrit par Lili Miller et illustré par Zoé Crevette, Prelude of a Queen, est un conte musical qui résonne comme une libération. Abordant avec délicatesse des thèmes essentiels tels que l'identité, la diversité et l'acceptation de soi, cette œuvre offre une lecture riche en émotions et en couleurs préfacé par la célèbre drag queen Lova Ladiva.

L'histoire suit Ugo, un enfant né un jour d'arc-en-ciel, dont le corps se pare de plumes colorées à mesure qu'il grandit. Ces plumes, symboles de sa véritable identité, sont arrachées par sa mère pour qu'il se conforme aux normes sociales. Au-delà du texte et des illustrations d’uen poésie immense, ce conte musical est accessible grâce à trois morceaux via des QR codes intégrés, qui confère à l’ensemble une expérience immersive qui enrichit la lecture.

La métamorphose

« Les plumes d’Ugo symbolisent les transformations physique et spirituelle », explique l’autrice, soulignant ainsi la métaphore de la recherche de soi. Ugo, confronté au harcèlement et aux moqueries, incarne la résilience face à l'adversité. Malgré la douleur de l’isolement, il découvre que l'acceptation de soi est la clé de sa victoire.  Avec ses illustrations somptueuses et son texte poignant, Prelude of a Queen se veut un véritable hymne à la diversité, célébrant les parcours singuliers de chacun. Cet album, à la fois bouleversant et inspirant, invite les jeunes lecteurs à embrasser leur unicité et à rêver sans limites. « Pourquoi ne pas accepter de laisser son corps voguer vers sa liberté ? », s'interroge Miller, lançant un message fort d'acceptation et de célébration de soi. « On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux », l’une des plus belles citations extraites du Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry résonne dans l’intégralité de cette somptueuse création. 

Prélude of a Queen est une révélation, un hymne à la beauté des différences. 

Prélude of a Queen, de Lili Miller et Zoé Crevette, Ed Eidola, 36 p, 22€.

Les 28 et 29 juin 2025, le Bazaar St So de Lille accueillera la prochaine édition du Teapot & Donut Queer Festival, un événement incontournable célébrant la culture queer à travers des performances artistiques, des concerts, des DJ sets et bien plus encore.

Queer Market : Appel à candidatures pour les exposant·e·s

Le festival organise un Queer Market, offrant une plateforme aux artistes, créateur·rice·s et tatoueur·euse·s LGBTQIA+ et allié·e·s pour présenter leurs œuvres. Les personnes intéressées peuvent réserver un stand via la billetterie en ligne. Les associations souhaitant participer bénéficient d’une inscription gratuite. Pour plus d’informations et pour postuler, rendez-vous sur la page dédiée du festival. 

Drags Olympics : Inscrivez-vous pour représenter votre talent

Les Drags Olympics, une première en France, offriront aux drag kings et queens l’opportunité de s’affronter dans des épreuves ludiques et sportives, telles que le 100 mètres en talons. Les Drag Olympics sont une rencontre sportive clownesque et burlesque qui se déroule en plein air, sous la forme de jeux/concours où les 3 gagnant(e)s recevront un prix.

L’événement est ouvert à toutes les candidatures et à tout public (plus de 4000 visiteurs à Amsterdam). Créés au Mardi Gras de Sydney, repris à Amsterdam depuis plusieurs années et présentés par J Ho (Jennifer Hopelezz) et sa Drag House of Hopelezz.

La House of Hopelezz sera à Lille deux mois avant les Olympiques et se déplacera gracieusement pour enflammer le Bazaar St-So. NK

Les inscriptions sont gratuites, et chaque participant·e bénéficiera d’un défraiement. Pour vous inscrire, remplissez le formulaire en ligne.

Il y a des esprits inspirants. Ian McKellen, l’interprète de Gandalf dans l’adaptation au grand écran de l’ouvrage de Tolkien, Le Seigneur des Anneaux invite les acteurs hollywoodiens à faire leur coming out en expliquant sur BFMTV qu’« être dans le placard, c’est stupide. Il n’y a aucun besoin d’y rester ». La carrière de ce comédien britannique montre qu’il est tout à fait possible d’être ouvertement gay et d’être dans de belles productions. La preuve, il a été annoncé au casting du prochain Avengers : Doomsday, des frères Russe où il reprendra du service en Magneto aux côtés de Patrick Steewart, qui sera quant à lui Charles Xavier.

Crédit photo : Gage Skidmore.

Le Lavoir Moderne Parisien a accueilli en mai 2024 un spectacle audacieux et poignant, Amours chimiques, qui a captivé le public avec son exploration du phénomène du chemsex. Portée par les talents de Corentin Hennebert et Joseph Wolfsohn, cette création, qui a suscité un vif intérêt, revient à Paris pour une nouvelle série de représentations au Théâtre de la Reine Blanche, du 17 au 22 juin 2025.

Pour ceux qui ne l'auraient pas vu, Amours chimiques raconte l'histoire de Candide, un jeune homme récemment installé à Paris. À travers sa rencontre avec Ilyes, il découvre un monde où le désir et la consommation de substances se croisent dans un tourbillon d'allégresse et de dérives. Cette pièce, d'une durée d'1h30, s'inspire des réalités vécues par de nombreux jeunes dans la capitale, mettant en lumière les complexités du chemsex, un sujet encore trop souvent tabou. Le récit est entrecoupé de scènes issues d'un groupe de parole dédié aux chemsexers, qui sert de fil conducteur tout au long de la pièce. Ce choix narratif permet de donner voix à des expériences authentiques et de dépeindre les luttes individuelles au sein d'une communauté souvent stigmatisée.

Née d'une révolte face à l'impact du chemsex sur leurs vies, les auteurs, Hennebert et Wolfsohn, expliquent : « nous avons envie de raconter quelque chose qui n'est pas anodin, qui n'est pas anecdotique ». Leur démarche va au-delà du simple divertissement : ils souhaitent avertir, prévenir et explorer un sujet brûlant qui touche de près de nombreuses personnes. Cette nouvelle représentation au Théâtre de la Reine Blanche est une invitation à plonger dans un univers complexe et souvent mal compris, tout en offrant une perspective sincère sur les luttes contemporaines face au chemsex. Ne manquez pas cette occasion de découvrir une œuvre qui résonne profondément avec notre époque.

Infos et réservations ici.