C’est fou ce qu’un enterrement peut être propice à des histoires toujours rocambolesques. Bon vent revient à partir du 29 janvier au Théâtre Clavel à Paris va vous faire connaître une famille pas comme les autres, les Figatelli. Lors du concours du plus gros mangeur de quiche, François meurt. Benjamin, le fils aîné décide de s’occuper de ses funérailles et c’est là que tout déraille. La structure choisie, la bien nommée Bon vent est sur le point de fermer, faute de compétences, vous vous en rendrez-compte assez vite. Mais ça il ne le sait pas, ce n’est que le jour des obsèques que les failles se révèlent. Mais il faut faire face. Pas évident quand Dominique, le frangin, vient mettre son grain de sel dans le déroulement… avec sa vision religieuse de la cérémonie. Puis l’oncle et la tante qui déboulent à l’improviste. Des situations absurdes, un casting avec des membres des Caramels fous qui fait plaisir à retrouver, un texte senti, ultra rythmé, cinq personnages qui virevoltent entre révélations gênantes et rebondissements soudains.
Un pur moment qui vous fera rire aux éclats.
A partir du 29 janvier 2024 au Théâtre Clavel, infos : www.theatre-clavel.com
Amaury Lorenzo, acteur ouvertement gay a reçu une volée de bois verts après la diffusion d’une séquence de baiser avec un garçon dans le soap brésilien Terra e Paixao. Fait assez rare dans un pays qui sort de plusieurs années de conservatisme « bolsonarien », cette séquence diffusée le 12 décembre a été très bien accueillie par la majorité des téléspectateurs, mis à part une frange plus extrémiste qui s’est répandue en insultes et menaces de mort sur les réseaux sociaux. L’acteur a déclaré : « concentrez-vous sur l’amour (…) Rien d'autre n'a d'importance que l'amour. Diego (Martins) et moi nous battons pour cette scène depuis des mois, sans relâche ».
Les critiques sont dithyrambiques et il y a de quoi. Sam est un garçon est d’utilité publique. Comment devenir un homme quand on ne veut pas devenir son père ? La question semble abrupte, mais mérite d’être posée. Car c’est tout un pan de l’éducation, des échanges, des modèles, du patriarcat, de la domination, des femmes, de l’égalité, de la sexualité dont il s’agit. Avec une écriture intelligente et libre, on refait le monde, on dépasse les clichés, on déconstruit le genre. Ou plutôt Sam Certenais nous prend par la main pendant une heure pour remettre tout à plat fort de son expérience personnelle et des obstacles qui ont été les siens face à tant d’idées reçues de la part de ses proches. C’est émouvant, tendre, touchant, drôle et authentique. Un spectacle mise en scène avec brio par Noémie de Lattre qui pousse à la réflexion. Une prise de conscience salutaire.
Vous êtes peut-être passé à côté de cette série documentaire qui explore les différentes facettes de la communauté LGBTQI+ mené par le réalisateur Océan et la podcasteuse Sophie-Marie Larrouy. Si c’est le cas, pas d’inquiétude, vous pouvez vous y replonger à loisir car c’est disponible gratuitement sur la plateforme Francetv Slash. Après une première saison consacrée à la transition personnelle d'Océan, la seconde dédiée à la découverte des personnes trans et intersexes partout en France, on file dans le troisième volet de ce rendez-vous au cœur de la notion de famille, ce qu’elle recouvre aujourd’hui, les profils qui la composent, l’enrichissent, le rebâtissent de fond en comble. Après deux saisons qui examinent la transidentité, faire famille met à bas les schémas du « une famille, c’est un papa, une maman » pour prouver que la parentalité est une aventure bien plus large que cette vision rétrograde et étriquée imposée par une vision hétéro cis-normée qui n’a plus lieu d’être. Ce programme est tendre, galvanisant, impactant et bienveillant. Un plaidoyer pour une variété d’alternative exaltantes et épanouissantes aux vieux poncifs de la famille traditionnelle.
Muse et amie de Nan Goldin, actrice dans les films de John Waters, écrivaine du vif, Cookie Mueller a dévoré la vie comme peu, sans entrave, dans les excès et la liberté, la folie et l’attrait de l’expérience comme porte-drapeau. Décédée à 40 ans des suites du sida, elle a touché à tout, profité de chaque instant. Personnage singulier, elle a consigné jour après jour les moments de son existence fugace et coup de poing dans son autobiographie intitulée Traversée en eau claire dans une piscine peinte en noir. Lorsque la metteuse en scène Justine Heynemann est tombée sur le manuscrit, vous pouvez entrevoir le choc et l’envie immédiate qui a été de catalyser le tout pour lui redonner vie sur scène. Le résultat est bluffant. Au théâtre de la Huchette, la comédienne Eléonore Arnaud campe avec maestria l’énergie démesurée qui anime cette héroïne punk. Un écrin restreint, un duo réduit à l’interprète et un musicien qui saccade l’ambiance à coups de guitare électrique en tout et pour tout au service d’un seul en scène exaltant. 35 ans après sa disparition ce spectacle fait revivre pour quelques instants la tumultueuse, tonitruante, fascinante et explosive Cookie, personnalité, indomptable, alternative et excessive. Remarquable !
Deux jours avant Noël, Prime Video sortait Escort Boys, une série qui repositionne la place du mâle dominant dans l’échiquier des relations. Quatre amis d’enfance décident pour sauver le domaine apicole qui les a vu grandir, de vendre leur corps aux volontés féminines. En 6 épisodes de 30 minutes, le réalisateur Ruben Alves a qui l’on doit le film Miss nous propose une relecture libre de la série israélienne Johnny and the Knights of the Galilee. Le résultat est brillant, servi par un casting de beaux gosses qui ne rechignent pas à donner du leur pour rendre le jeu plus vrai que nature. Guillaume Labbé, Corentin Fila, Thibaut Evrart et Simon Ehrlacher en mettent plein la vue avec la complicité de Marysole Fertard. Au-delà de voir ces gaillards nous gâter de leurs jolies plastiques, ce sont surtout la remise en question du statut patriarcal qui est pointée du doigt. Le jeu est inversé. Les femmes ont le pouvoir et ces hommes vont devoir mettre leur orgueil de côté pour les contenter dans leurs délires, leurs envies, leurs fantasmes, leurs sexualités. Ce renversement de situation fait du bien à un moment où #MeToo est plus que jamais de retour sur le terrain médiatique. On constate les travers des injonctions subies sous le prisme masculin sur la gente féminine, l’emprise et la violence qui l’accompagne. Subtile et engagée, c’est une belle prise de position qu’Escort Boys nous propose. Servi par une pléiade de noms qui viennent se greffer au fil de l’histoire parmi lesquels Rossy de Palma, Zahia, Carole Bouquet, Amanda Lear, cette série est une belle surprise pour commencer 2024 et une excellente invitation pour repenser la société. 
La diva retourne sur les planches pour cette pièce inspirée d’une comédie italienne des années 70, jouée à l’origine par Bette Davis. Le pitch : Une vieille milliardaire au tempérament explosif organise à chaque étape de ses voyages une partie de cartes en promettant sa fortune à qui la battra. À Paris, ses victimes sont Jean-Luc et Pierrette, un couple au désespoir se préparant chaque année à récupérer L’argent de la vieille. Avec l’aide de leur fille espiègle et volontaire, ils vont tout faire pour duper la milliardaire et son majordome trop dévoué pour être honnête. A l’heure d’écrire ces lignes, nous n’avons pas vu la pièce, mais il faut avouer que le jeu d’actrice n’est pas la meilleure corde à l’arc de l’artiste. On notera quand même l’auto-dérision d’Amanda, hors d’âge (et qui ne l’a jamais révélé) et qui semble vieillir aussi bien que sa chanson Follow me qui illustre la dernière pub de Chanel.
Beaucoup de mots viennent à l’esprit lorsqu’on évoque Mylène Farmer. Beaucoup, mais rarement « sociologie ». C’est donc avec une grande curiosité que nous avons ouvert cette Sociologie de Mylène Farmer, signée Arnaud Alessandrin et Marielle Toulze. On peut remarquer d’emblée que cette étude ne se limite pas uniquement à la chanteuse mais s’intéresse aussi largement aux fans. D’abord, les sociologues ont mené une analyse des clips, des vidéos, des concerts et des documentaires produits par l’artiste. Ensuite, ce sont les fans qui ont été passés au microscope. Quel rapport entretiennent-ils ou elles avec la chanteuse? Est-on un fan différent selon qu’on soit un homme gay, une femme hétéro ou un homme hétéro (il y en a, si si!)? Le top 10 des chansons préférées varie-t-il en fonction de l’âge? Et au final, comment la chanteuse et ses fans se répondent-ils? Un livre qui permettra aux fans d’en apprendre un peu plus sur eux-mêmes et qui peut fournir aux autres un document passionnant sur un phénomène pop d’une ampleur inégalée en France ces trois ou quatre dernières décennies.
Saltburn, le thriller déjanté de la réalisatrice Emerald Fennell fait parler de lui depuis son arrivée le 22 décembre sur Prime Video. Et il y a de quoi ! Si vous cherchez du sensationnel, vous êtes au bon endroit. On part sur une histoire somme toute très classique : la rencontre de deux étudiants, à l’université d’Oxford. Quand Félix, fils d'une famille d'aristocrates, va inviter Oliver à passer l'été dans la demeure de ses parents, les vacances vont se transformer en véritable cauchemar. Sur ce postulat de départ, on ne peut que se laisser tenter. Drogue, nudité, sexualité, les scènes s'enchaînent comme une vague qui ne cesse de grossir. Toujours plus osé, plus irrévérencieux, plus underground. Les limites du politiquement correct partent en éclats, seul le plaisir et le lâcher-prise ont le droit de citer. On ne va pas vous spoiler le contenu mais retenez que la scène de la baignoire a été qualifiée par le réalisatrice elle-même dans People Magazine : « je pense que c'est la scène la plus sexy que j'ai pu voir dans ma vie. Je suis intéressée par ce que les spectateurs ressentent et si vous avez ressenti quelque chose de nouveau devant ce film, alors notre mission est accomplie ». Sans compter sur la scène de fin des plus épiques et des plus jouissive qui soit, sans compter un florilège de moments excitants et dérangeants. Ce film ne vous laissera pas de marbre, on vous le promet.
La crème de la crème des spectacles communautaires se joueront au théâtre du Têtard du 1er au 29 février : théâtre, live show, seul(e) en scène et conférences se succèderont, avec entre autres Yvette Leglaire, Eva Jean ou encore Zize. Décidément, l’ouverture récente du centre LGBTQ+ phocéen a donné à la ville une dynamique qui manquait.