C’est à couvert que ce film de Ferzan Özpetek, réalisateur de Hammam, le bain turc en 1997 a déboulé en toute discrétion sur Netflix. Inspiré par son propre vécu, il raconte la passion amoureuse de deux hommes sur trois décennies de 1978 à 2015. Il aura suffi d’un regard échangé sur un tournage entre Enea et Pietro pour que naisse une idylle comme on n’en voit que rarement. S'ensuit une rencontre au Nuovo Olimpo, un cinéma du centre de Rome, lieu où les projections sont prétextes à des rencontres plus chaudes entre garçons. De ce crush tout aussi furtif qu’intense, l’amour sera plus puissant que le temps qui passe inéluctablement. Nous sommes invités à suivre la vie de chacun d’eux avec l’espoir de retrouvailles. Authentique, doux et généreux, Nuovo Olimpo est un ode à la beauté des sentiments dans un monde enclin au papillonnage. Disponible sur Netflix.

Ce contenu pourrait récupérer des données personnelles Cliquez sur le bouton pour autoriser ce contenu

Le milieu du cinéma est-il homophobe ? Pour Muriel Robin, ce n’est pas une question, mais une affirmation. La comédienne et humoriste a lancé un gros pavé dans la mare samedi 16 septembre dans l’émission de France 2 Quelle époque, présentée par Léa Salamé et Christophe Dechavanne. Retour sur un moment de télé qui fera date.

Ce samedi soir, Muriel Robin fait la promo d’une pièce, Lapin, qu’elle joue au théâtre avec Pierre Arditi. Interrogée sur sa carrière dans le septième art, elle se lance dans une tirade de presque cinq minutes, où elle explique que le cinéma ostracise les acteurs et actrices ouvertement LGBT, à commencer par elle. 

« Je ne fais pas de cinéma car je suis homosexuelle. Je suis la seule actrice au monde à dire son homosexualité », lâche-t-elle. Pour elle, l'explication est relativement simple : « dans le cinéma il faut être désirable, il y a quelque chose de l’ordre du désir sexuel, consciemment ou inconsciemment. Ça veut dire que si on est homosexuel on n’est pas désirable, pas pénétrable ! Et quand on n’est pas pénétrable on ne vaut rien ! » Elle qu’on a surnommé « la femme la plus drôle de France » s’étonne d’avoir reçu en tout et pour tout huit propositions de film dans sa carrière et d’avoir tourné seulement deux comédies. Sa carrière à l’écran se fait surtout à la télévision. Dans une interview à Puremedias.com elle précise d’ailleurs son propos en remerciant la télé :  « je ne sais pas pourquoi à la télé, je peux être une femme mariée, une grand-mère et que ça ne gêne personne mais pas au cinéma. Je n'ai pas la réponse. »

Stupeur sur le plateau de Léa Salamé, qui il y a quelques mois faisait « débattre » une personne trans et une personne violemment transphobe. Muriel Robin est interrompue sans cesse par les autres personnes présentes sur le plateau, qui font mine de tomber de leur chaise et Pierre Arditi, son partenaire dans la pièce Lapin, dont elle fait la promo, enchaîne les moues de scepticisme. Et pourtant elle a raison. 

Les exceptions confirment la règle

Après la diffusion de l’émission et sa reprise sur les réseaux sociaux, qui est devenue virale, nombreux ont tenté de chercher la petite bête et les contre-exemples. Certains ont même exhumé Jean Marais (qui n’a jamais été ouvertement gay) ou Jean-Claude Brialy (qui a fait son coming-out à la fin de sa vie) ! Chacun peut y aller de son exception. Et quand bien même ! Trouverait-on une, deux ou trois exceptions que cela ne changerait pas la force du propos. Il suffit d’avoir un tant soit peu approché le milieu du cinéma pour savoir ce que ce message est toujours d’actualité : faites votre coming-out et on vous flinguera votre carrière au cinéma. Ironiquement, les hétéros qui incarnent des gays ou des lesbiennes ou des personnes trans à l’écran sont souvent oscarisables. 

Alors bien sûr, de plus en plus de comédien.ne.s font leur coming-out. Sur France 2, Muriel Robin a elle-même cité Kristen Stewart, mais qui a d’abord été avec un homme ou Jodie Foster, qui n’en a parlé qu’après des décennies de carrière. Pour les autres, aux Etats-Unis, les Neil Patrick Harris, Elliott Page, Sarah Paulson sont essentiellement des stars de télévision. Même chose pour Russell Tovey au Royaume-Uni. En France, Adèle Haenel aurait pu jouer le rôle de pionnière. Elle a préféré arrêter sa carrière pour protester contre la complaisance de la « grande famille du cinéma » vis à vis des agresseurs sexuels. Antoine Reinartz, César du meilleur second rôle masculin pour 120 bpm se taille une jolie carrière. Mais ce n’est pas (encore) une figure majeure du cinéma français. 

L’acteur britannique Rupert Everett en son temps avait dit regretter d’avoir fait son coming-out et qu’après l’avoir fait il n’avait plus eu de rôle important. Dans le cinéma français, beaucoup connaissent d’acteurs gays dans le privé et qui refusent d’aborder la question publiquement, de peur que cela flingue leur carrière. De nombreux articles ont été consacrés aux déclarations de Muriel Robin. La parole des acteurs et actrices y brille par son absence, en dehors d’un Felix Maritaud (qui twitte: « Feel you sis » à l’attention de Muriel Robin, puis « on n’a pas besoin d’Oscars on a déjà gagné nos désirs ») ou d’un Geoffrey Couët, qui évoluent dans un cinéma relativement pas vraiment grand public. On a même vu sur les réseaux un acteur pourtant ouvertement gay s’agacer d’avoir été juste cité à ce titre par un article. Comme s’il s’agit déjà d’une agression… 

A la fin de son intervention, Muriel Robin évoque les jeunes comédien.ne.s :
«  ce n'est pas la peine qu’ils fassent ce métier, ils ne travailleront pas et ne feront pas de cinéma ». Une phrase choc sur laquelle elle est également revenue dans Puremedias, en précisant qu’elle voulait juste prévenir la jeune génération de ce qu’elle a traversé et de ce qu’ils et elles risquent de connaître en choisissant ce métier. Une déclaration compréhensible compte tenu de son expérience, mais on n’a jamais progressé en baissant les bras. Ce sont justement aux jeunes comédiens et jeunes comédiennes gays, lesbiennes, bi, trans, de faire exploser les placards. Et à tous ceux qui ont le pouvoir de le faire de les aider dans cette démarche. De ce point de vue, Muriel Robin a fait le job. On attend que d’autres, producteurs, réalisateurs, directeurs de casting, le fassent à leur tour.

Le photographe néerlandais de l’émotion, de l’étrange et de la provocation est décédé à l’âge de 64 ans d’une longue maladie. Ce militant LGBTQIP+ de la première heure a insuflé dans son œuvre une atmosphère aux confins d’un érotisme troublant. Connu pour son univers singulier, il ose, mettant à terre les tabous et jouant avec les fétichismes sexuels pour critiquer nos vies contemporaines. Le festival Portrait(s) à Vichy prolonge jusqu’au 29 octobre 2023 sur l’esplanade du lac d’Allier, l’exposition La beauté est un leurre qui lui est consacrée depuis l’été.

Le ministre de la Culture de la capitale allemande va débloquer 947 millions d’euros afin de doubler l’offre de lieux culturels et festifs. Joe Chialo compte ainsi soutenir les secteurs culturel et touristique, qui ont beaucoup souffert du confinement, le but étant de créer 500 établissements.

Voilà une occasion rare de découvrir une pièce méconnue de Copi. Le 23 septembre prochain, le Théâtre du Rond Point accueille une lecture de La coupe du monde, mise en scène par Guillaume Antoniolli. « Ça se passe à Buenos Aires, explique ce dernier. Un couple de vacanciers qui débarquent en location dans un hôtel 3 étoiles (du moins c’est ce qu’ils pensent). C’est la coupe du monde de foot, qui se tient pendant la dictature militaire [Une coupe du monde de football a bien été organisée en Argentine, mais trois ans après l’écriture de la pièce, en 1978]. Une étrange amitié va se lier entre le couple et le groom. C'est assez décalé. Et c'est du Copi.»

Pour mémoire, Copi est un romancier, dramaturge et dessinateur (voir notre dossier sur l’histoire de la bédé) argentin qui vécut une partie de sa vie en France. On lui doit des pièces comme Loretta Strong, L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer ou Une visite inopportune. Il est mort du sida en 1987 à l’âge de 48 ans. Ses pièces sont souvent traversées par un humour féroce ou absurde, qu’on ne manquera sans doute pas de retrouver dans La coupe du monde.  
Guillaume Antoniolli a récupéré cette pièce alors qu’il mettait en scène Le frigo, une pièce de 1983 [voir Strobo n°17].  « Antoine Du Basset, de l'agence Drama, qui s'occupe des droits de Copi, m'a envoyé un mail avec cette pièce, explique-t-il. En me disant « Voilà une pièce inédite de Copi que l'on a retrouvée, si cela t'intéresse, reviens vers moi ». Mais je l'ai mise de côté parce que je n'avais pas le temps. Un soir de solitude,  j'ai retrouvé cette pièce sur le coin de mon bureau. Je me suis mis à la lire et je suis un peu tombé sous le charme. J'ai dû la relire plusieurs fois pour bien comprendre parce que ça ne ressemble pas du tout aux autres pièces de Copi. Donc ça m'a étonné. L'intrigue est assez longue à arriver. Mais je pense que c'est voulu par l'auteur. C'est un couple à trois. Les personnages sont très différents. Ils viennent de plusieurs classes sociales. »

Pour le rôle d’Alejandro (l’homme du couple), Guillaume Antoniolli a pensé au mythique comédien Jean-Claude Dreyfus (vu notamment dans les films de Caro et/ou Jeunet, Delicatessen ou Un long dimanche de fiançailles). Le comédien, qui a connu le dramaturge, n’avait jamais souhaité jusque-là jouer dans une de ses pièces.
Il nous a raconté pourquoi : « on s'est rencontrés lors de l’exposition de ses dessins qu'il avait faite, rue du Cherche-Midi. Et il me fascinait, Copi. Je venais à la galerie de temps en temps. Il n’était pas très bavard, il était assez introverti. Je m’asseyais et on ne se disait rien. Parfois, je passais deux heures dans cette galerie où très peu de mots sortaient. Et curieusement, la vie a fait que plusieurs fois on m'a proposé de jouer des pièces de Copi, surtout des monologues, comme Le frigo. Et moi, je n'ai jamais voulu jouer ça, parce que je trouvais que c'était lui qui devait les jouer. (...) Et puis après, il nous a quittés. On m'a encore proposé quelques pièces de Copi, mais je n'avais pas le temps.»

Cette fois-ci aura été la bonne. Guillaume Antoniolli, qui a noué une amitié avec le comédien depuis quelques années et rêvait de le mettre en scène, lui a envoyé le texte. « Au début, il n’était pas chaud, mais il a lu la pièce et adoré », se souvient-il. Et il ne sera pas seul sur scène. Les comédiens Valentina Vandelli et Clément Lagouarde incarneront respectivement l'épouse et le groom. Pour le moment, il ne s'agit qu'une lecture pour fêter la réouverture de la librairie O Rond-Point.

La Coupe du monde, de Copi, mise en scène de Guillaume Antoniolli, Théâtre du Rond-Point, 23 septembre à 18h, entrée gratuite.

Crédits photos : Addictive Prod & Thomas Laconis

La culture et les fachos n’ont jamais fait bon ménage, ces derniers n’ayant pas le bagage intellectuel suffisant pour comprendre ce qu’est la culture et ce qu’est le sens de cette dernière. La culture servant d’abord à faire réfléchir… Alors imaginez le drame pour eux quand le metteur en scène Kristian Frédric a transposé dans la version moderne qu’il souhaitait proposer de l’œuvre de Puccini, le sida en lieu et place de la tuberculose… Une partie du public niçois, homophobe et sérophobe donc, s’est mis à siffler. Des sifflets et des huées vite couverts par des applaudissements beaucoup plus nombreux. Heureusement. En matière de culture et pas seulement, à Nice comme ailleurs, il nous faut rester vigilant.e.s contre les assauts des ultra-conservateurs et des fachos.

Deux comptes Twitter qui portent fièrement le même nom, Claire Underwood comme deux versants d’une même pièce. Une identité d’emprunt à l’héroïne de la série House of Cards qui annonce la couleur. Derrière les tweets et retweets, tout ce qui touche aux LGBTQIA+ est épluché, commenté. On ne sait que très peu de choses à propos de la personne à qui appartient ces profils. Tout ce que nous savons c’est que « Claire n’est pas une fille, mais peu de gens ont de doutes là-dessus », expliquait l’animateur du ParisPasRose, dans la rubrique CheckNews du quotidien Libération en 2019. Créé en 2013, il est vite devenu la coqueluche de Twitter, référence sur l’actualité communautaire. Il épingle toutes les sorties de routes qui vrillent vers l’obscurantisme porté par certains esprits étriqués et arriérés tout en félicitant les avancées sociales, la défense des droits et les prise de position franches. Il invective tout celles et ceux qui ne voit pas la vie en rose pour faire bouger les lignes. Son second compte plus récent présente « le côté obscur de la force ». Autant dire qu’il vogue sur les mêmes eaux partisanes mais sur un éventail de sujets plus varié.

Claire Underwood / 2 comptes twitter :

@ParisPasROse : du côté obscur de la force : 966 abonnés

@ParisPasRose : du coté rainbow de la force : 81989 abonnés

« Être lesbienne est une fête ». Ces mots sont ceux d’une femme qui se présente comme "ordinaire, mariée à une femme formidable et fière maman". Mais à bien y regarder, cette phrase qui s’insère dans un tatouage en forme d’arc-en-ciel aux couleurs du rainbow flag à l’arrière de son coude droit est une véritable proclamation, un mode d’ordre, une philosophie de vie où se mêle visibilité, revendications et fierté. Elle clame haut et fort qu’être lesbienne n’est pas un sujet de discussion, de débat, de fantasme ou de haine, c’est un fait ! C’est aussi et surtout une lutte de tous les jours, le besoin d’exister, de vivre pleinement et de s’épanouuir sans crainte de l’autre. Voilà pourquoi, elle scrute l’espace public hétércisnormé et s’insurge. Ce compte remet les choses à leur place. Ce n’est pas de tolérance qu’il s’agit, mais uniquement de respect et de liberté. Photos de balades avec son épouse, écrits sur son coming out, attaque autour d’un patriarcat anxiogène, d’un sexisme latent, les coups de gueule pleuvent, les réflexions s’enchainent sur le féminisme, l’homosexualité, le racisme… Ici les combats sont intersectionnels, les témoignages des uppercuts. Ces partages sont les instantanés d’une lesbienne ordinaire. 

Instagram @lesbienne.ordinaire 852 followers

Cette chorale queer, pop et politique donnera 2 concerts : dimanche 2 avril à 20h au Point Ephémère et dimanche 9 avril à 20h au Hasard Ludique. 1h de show avec des reprises de Grease, P!nk, Eddy de Pretto, Camille de Saint-Saëns, Michel Berger, Chicago...  Des résilles et des paillettes Guests : Kilian Androkill (créature chez Madame Arthur) et Madame Wasabi  (Japarisienne Drag queen). La Queerale est une chorale amatrice, un espace intergénérationnel, safe pour les lgbtqia+. Inclusive, elle ne classe pas les voix par « voix d'homme ou voix de femme », mais « voix grave ou voix aïgue ».