La communauté LGBTQIA+ a aussi son prestigieux festival de Cannes. La 14ème édition a lieu du 14 au 21 novembre, avec notamment 5 avants-premières et un film inédit qui feront voyager du japon moderne à la France contemporaine en passant par les plages de Maspalomas, autour de sujets universelles telle que l’amour, la parentalité, la vieillesse aux couleurs arc-en-ciel.
Toute la programmation : facebook.com/rencontresinout
Forte de son expérience, la drag française Paloma, gagnante de Drag Race France, s’associe à Elodie Petit, la rédactrice en chef adjointe du magazine ELLE pour présenter 25 reines issues de 25 pays.
Queens, l'art du drag dans le monde, en plus d’offrir une plongée vibrante dans l’univers global du drag, dévoile comment chaque culture façonne cette forme d’expression artistique, sociale et politique.
Des portraits exclusifs et des témoignages illustrent les parcours de figures emblématiques comme Manila von Teez, RuPaul ou Pangina Heals. Avec des photos inédites et une analyse fine, les auteurs retracent aussi l’histoire et l’évolution de la scène drag mondiale, soulignant les luttes pour l’acceptation et la reconnaissance. Entre engagement et show, ce livre célèbre un art transculturel qui continue de déconstruire les stéréotypes et d’unir les identités. Un ouvrage passionnant, accessible et coloré, à mettre entre toutes les mains.
Queens, l'art du drag dans le monde, de Paloma et Elodie Petit, Ed. Hors Collection, 255 pages, 35€.
Dans le cadre de la 5e édition du Festival des Fiertés LGBTQIA+ qui se déroule Paris, l’artiste plasticienne Arty Jesse propose Full Moon Circus, Une saga queer, du Freaks Show au métavers. Cette exposition, du 4 au 27 novembre 2025, rassemble 45 portraits traversant cinq époques, du XIXe siècle à un futur dystopique, revisitant l’univers du cirque pour questionner différence, exclusion et identité. Inspirée par Freaks et American Horror Story, la série dévoile des figures marginalisées, devenues symboles d’émancipation et de résistance.
Un livre compilation, aussi inédit, prolongera cette fresque poétique et engagée.
Une œuvre totale pour célébrer la diversité et les luttes queer à travers l’art.
Infos : CPA Musidora 51, rue François Truffaut 75012 Paris
Louise Bourgoin et Muriel Robin explorent les relations difficiles mère-fille dans cette comédie piquante. Le pitch : Louise de Pileggi, substitut du procureur, a toujours eu des relations compliquées avec sa mère Judith qu’elle n’a pas vue depuis 15 ans. Quand elle se retrouve mutée au tribunal où Judith est greffière, Louise devient sa cheffe. Pire, elles vont devoir collaborer dans une affaire à première vue banale, mais qui va mettre leurs nerfs à vif.
Encore un beau rôle pour LA Robin, que le cinéma appelle trop peu, à son grand désespoir et au nôtre, tant elle sait utiliser ses failles personnelles dans son jeu d’actrice.
Boots, la nouvelle série Netflix diffusée depuis le 9 octobre 2025, bouscule les conventions du récit militaire sur fond de coming out queer. Créée par Andy Parker, elle s’inspire librement de la vie de Greg Cope White, ancien Marine homosexuel dont le mémoire, The Pink Marine (2015), sert de base à cette fiction. L’histoire suit Cameron Cope, un adolescent fragile, joué par Miles Heizer, qui décide d’intégrer le corps des Marines en 1990 malgré l’interdiction pesant sur les homosexuels. Un choix impulsif motivé par la recherche d’authenticité et d’évasion. La série dépeint avec nuances la brutalité et la solidarité de l’univers militaire, tout en évoquant la question de l’identité face aux normes machistes.
Malgré les critiques, notamment celle du Pentagone qualifiant la série de « détritus woke », Boots rencontre un vif succès public, se classant rapidement parmi les hits de Netflix. Andy Parker, défenseur d’une représentation authentique, insiste sur le fait que la série n’est ni une propagande militariste ni une dénonciation. Elle explore surtout la complexité des choix individuels dans un contexte oppressif, soulignant le prix moral et psychologique de l’engagement. La série ne cherche pas à délivrer un message simpliste, mais à ouvrir un dialogue sur l’inclusion dans un univers traditionnellement viril. Un pari risqué et réussi ! La saison 2 serait déjà dans les tuyaux.
La 18ème édition de ce festival de cinéma LGBTQIA+ se veut « une fête, mais surtout une lutte : pour la visibilité, pour la dignité, pour la liberté. Tant que l’égalité ne sera pas une réalité partout, notre cinéma continuera de se dresser comme un écran contre l’obscurantisme et comme une lumière d’espoir ». Voici comment le présente Sébastien Clavier et l’équipe d’organisation.
Du 12 novembre au 1er décembre, 3 cinémas, le forum Jorge François et la librairie Vigna feront ouvrent un espace de mémoire, de réflexion et de désir à des œuvres qui interrogent notre héritage politique autant qu’elles projettent nos luttes dans l’avenir, à des œuvres qui témoignent de la diversité des voix, des luttes et des désirs qui composent notre communauté, entre héritages militants et récits intimes.
lgbt.zefestival.fr
Laurent Herrou, figure de l’autofiction depuis 2000, signe avec Sling un roman cru et sensuel. Deux hommes se retrouvent dans un sex-club après des années de fantasmes partagés à distance. Là, ils explorent le plaisir et l’abandon, entre eux et avec d’autres.
Chacun jugera si Sling s’inscrit ou non dans la veine des écrits de Guillaume Dustan, car Laurent Herrou trace ici sa propre voie vers une auto-porno-fiction, quête charnelle autant qu’introspective.
À la fois chaud, foutreux, maîtrisé, le roman explore l’univers du SM doux, sensuel, vaporisé au poppers. Le désir, la confiance, l’extase, quel voyage !
Cette plongée intense et tendre dans l’abandon de soi mérite clairement le succès.
Sling, Laurent Herrou, Collection Prismes, la Musardine, sortie le 16 octobre, 19€
Figure iconique de la bédé, lesbienne assumée, l’Américaine Alison Bechdel a fait d’elle et de sa famille le cœur de romans graphiques dont le succès n’est plus à prouver. Avec Spent, elle s’attaque à la fiction et livre, d’un dessin détendu et fluide, les questionnements d’une artiste queer face au monde. Un récit drôle, tendre et plein d’empathie, qui interroge nos valeurs à l’âge du capitalisme mondialisé.
Alison Bechdel : Spent (Penguin)
Disponible en français le 22 octobre.
La 4ème édition du festival du cinéma international de Vesoul se déroule cette année du 15 au 21 octobre. Le cinéma Majestic accueillera les festivaliers au tarif unique de 6 par séance (16 rue Courvoisier).
Pour son premier livre, la chanteuse et productrice livre une réflexion profonde et touchante sur le deuil. On ne présente plus Rebeka Warrior. Chanteuse, compositrice, productrice et DJ, elle s’est imposée à travers ses trois groupes, Sexy Sushi, Mansfield TYA et Kompromat, comme une figure incontournable de la scène musicale indie française, surfant entre les genres avec une aisance folle et une énergie brute, tout en affirmant sa queerness avec passion et respect.
En cette rentrée littéraire, on découvre Rebeka l’écrivaine avec Toutes les vies, un roman qui se lit d’une traite porté par une écriture incarnée et jaillissante. Ce premier livre raconte comment, confrontée au deuil de la femme de sa vie, Rebeka apprend à régler son compte à cette mort et à cette culpabilité qui la hantent, en se plongeant dans une profonde introspection, trouvant refuge dans la spiritualité et la méditation. Porté par des références à des écrivains comme Jean-Paul Sartre, Hervé Guibert ou Jean-Jacques Rousseau, et par une langue agile et fluide, Toutes les vies est un livre-témoignage qui résonne en chacun de nous, comme une forme d’initiation à la sagesse. Un premier roman sincère et vibrant, qui brouille les frontières entre douleur et apaisement.
Toutes les Vies de Rebeka Warrior, Editions Stock,20,90€
A l’affiche cet été du Marvel Les 4 Fantastiques, Premiers pas, mais aussi de Eddignton, Pedro Pascal est aujourd’hui une star adulée pour bien plus que ses talents d’acteur. De ses débuts modestes à son statut de sex-symbol international, il rayonne par son authenticité et sa sensibilité. Connu pour ses rôles emblématiques dans Game of thrones, The Last of us ou The Mandalorian, sa simplicité authentique et son humilité gagnent le cœur du public.
En tant qu’allié de la communauté LGBTQIA+, il n'hésite pas à soutenir ouvertement sa sœur trans, Lux Pascal, et à défendre les droits des personnes transgenres. Ce qui lui a valu d’être élu « meilleur allié » de la communauté queer. Critiqué par certains, il répond par des déclarations fermes, prônant la protection et le respect. N’hésitant pas à exprimer tout haut ce que les autres pensent tout bas notamment à l’attention de JK Rowling, ouvertement transphobe comme la déclaration à son encontre dans Vanity Fair : « je veux protéger les gens que j’aime. Mais ça va plus loin : les harceleurs me donnent la gerbe ».
Son image, mêlant virilité et douceur, bouscule la masculinité toxique traditionnelle. Il incarne une nouvelle masculinité, émotif, sensible, et fièrement lui-même. De cette façon, Pedro Pascal incarne une figure forte et bienveillante, symbole d’inclusion et de changement, aimé universellement.