Les écrans et scènes célèbrent les thèmes gays, mais où est passée la poésie ? Trop souvent cachée, censurée, elle mérite sa place. Avec 16 auteurs audacieux, de Verlaine à Lamartine, ce spectacle célèbre le désir des hommes pour les hommes. Un duo de comédiens explosifs et des vers aussi drôles qu’impudiques.
Genèse du projet par l’auteur : « les thématiques gay sont abordées sur les écrans et les scènes, dans tous types de fictions, avec des romans, des films et des pièces de théâtre. Mais où est donc passée la poésie ? Reconnaissons-le, sa place n’est pas assez grande. Plus grivoise, plus coquine, aussi impudique qu’amorale, la poésie qui célèbre le désir des hommes pour les hommes ne manque pas d’éloquence. Nombre d’auteurs français du XIXème siècle ont bousculé les codes et les dogmes, à tel point que de véritables petits bijoux restent inconnus du public. C’est parce qu’ils ont été censurés, cachés ou ignorés que nous souhaitons les présenter très vite à un large auditoire. »
Mercredi 27 novembre et 4 décembre à 20h30 Chez Olympe, 37 rue Hoche, Pantin.

La galerie David Guiraud présente jusqu'au 21 décembre 2024, sa troisième exposition, intitulée : American Physique Photography, qui est conçue comme un voyage à travers la photographie physique masculine entre 1930 et 1960.

Cette exposition met en lumière un phénomène social et culturel riche mais souvent méconnu. La photographie dite « physique », qui émerge aux États-Unis, s'épanouit également en Europe et au Japon. Elle trouve ses racines dans l'intérêt croissant pour la culture physique au XIXe siècle et l'essor des magazines masculins illustrés au début du XXe siècle révélant un désir tout à fait nouveau de contempler la beauté corporelle sans gêne. L’exposition propose un panorama des travaux de photographes emblématiques de l'époque, dont Al Urban et Pat Milo, à travers des tirages originaux d’époque.

Ces œuvres, parfois chargées de risques, montrent des athlètes dont l’intimité était souvent dissimulée sous des couches d’encre pour contourner la censure postale. Les années 1950 furent marquées par l’émergence de magazines comme Physique Pictorial, qui rompent avec les normes, exhibant la beauté masculine sans justification. Dans un contexte où l'homosexualité est encore un tabou, ces images sont porteuses d'une nouvelle culture, celle de l’affirmation de soi et du plaisir esthétique.

American Physique Photography est une invitation à redécouvrir des artistes courageux qui, à travers leur travail, ont ouvert la voie à une célébration audacieuse du corps masculin. Pour le public, c’est une occasion rare de se plonger dans une période charnière de la photographie, où le muscle et la beauté se rencontrent dans un élan créatif sans précédent.
Galerie David Guiraud, 5, rue du Perche, 75003 Paris.
www.galerie-david-guiraud.com

Crédits photos :

Douglas of Detroit¨- Tirage argentique c.1950 
© Douglas Juleff, Courtesy Galerie David Guiraud

Al Urban - Tirage argentique c.1940
© Al Urban, Courtesy Galerie David Guiraud

Tamotsu Yato¨- Tirage argentique c.1960
© Tamotsu Yato, Courtesy Galerie David Guiraud

La revue Sphères ouvre grand ses pages avec un numéro spécial consacré aux drag-queens. Cette édition met en lumière l’art et la culture drag, tout en explorant le parcours souvent tumultueux des artistes qui évoluent dans cet univers scintillant et engagé. Sphères, réputée pour ses dossiers audacieux et ses thématiques contemporaines, s’attaque ici à un sujet qui fait évoluer les mentalités et transforme le paysage artistique. Des interviews exclusives avec des figures emblématiques de la scène drag, un grand et palpitant reportage sur la de drag punk de Milan contre l'extrême droite, l’équation en deux temps sur le drag peut-il être écolo, ou encore les drags kings et l’univers des cosplayers…

Sphères explore une forme d’art qui permet de remettre en question les normes de genre et de célébrer l’identité. Montrer la profondeur et la créativité qui caractérisent le monde du drag, allant des soirées dans les clubs enfumés aux grandes scènes de festivals, où l’art du drag est célébré avec ferveur. Sphères, en mettant à l’honneur les drag expose l’envers du décor, s’aventure entre les paillettes et les talons, le lip sync et le ball pour donner à voir ce que l’on ne voit jamais.
Sphères, 20€

Dans un monde où les récits d'amour se déclinent en mille et une variations, Paint Média et l'éditeur Grund viennent de sortir Love Stories. Cet ouvrage redéfinit les contours des histoires qui font battre la chamade en mêlant émotions, art et introspection. Ce beau livre est bien plus qu'une simple compilation de narrations autour de rencontres, de séduction et de coups de cœur, puisque chaque chapitre présente un récit unique, explorant des thématiques variées telles que l'amour à distance, les désillusions sentimentales, ou encore les rencontres imprévues.

Les récits, à la fois poignants et parfois drôles, révèlent les nuances d'émotions qui jalonnent les chemins amoureux d'aujourd'hui. Ce qui distingue Love Stories des autres livres du même genre, c'est l'intégration d'illustrations vibrantes réalisées par des artistes émergents. Derrière cette aventure humaine, Cédric et Aline Feito de Paint Média, militent en donnant la parole, en œuvrant pour que la visibilité soit de tous les instants.

Sous la plume de Florent Manelli, les histoires proposées résonnent avec les défis actuels des relations amoureuses. À l'ère des rencontres en ligne et des échanges virtuels, l'ouvrage aborde des questions telles que la vulnérabilité, la communication et la recherche de l'authenticité. Les personnes, dans leur quête d'amour, reflètent les aspirations et les craintes, permettant au lecteur de s'identifier facilement à leur parcours.

Véritable hymne à l’amour,  Love Stories c’est plus de 220 pages de pur bonheur, de confidences, d’unions sacrées, de vécus, d’expériences qui font de l’amour sous toutes ses formes les élans du cœur.
Love stories, Alines et Cédric Feito / florent Manelli, Ed. Gründ, 224 pages, 39,95€

Elliot Page, icône trans, livre une performance intense et authentique dans Close to you, sous la direction de Dominic Savage. Le film explore la complexité des relations humaines à travers l’histoire de Sam, qui, après quatre ans d'absence et de transition, décide de retourner chez lui pour l'anniversaire de son père. Lors de ce voyage en train, il croise Catherine, une ancienne amie de son adolescence, ravivant des souvenirs et des sentiments enfouis. Malgré un accueil chaleureux de sa famille, Sam ressent une tension sous-jacente, symbolisée par la confusion de sa mère et l'empathie excessive de son père. Le film soulève des questions sur l'acceptation et les non-dits, tout en montrant la fragilité de Sam, partagé entre son passé et son identité actuelle.

Jessé, c’est le beau gosse au talent à fleur de peau. Certains le reconnaîtront pour avoir participé à la série Versailles, ou comme modèle pour des marques de luxe… d’autres le découvriront et seront surpris par la répartie du monsieur. Car c’est en mode stand up que l’on retrouve Jessé désormais au Palais des glaces pour son spectacle intitulé Message personnel. 
Sur scène, il se confie sur lui, son histoire, sa vie et arrange tout cela pour qu’on soit emporté par une vie qui rabat les cartes. C’est drôle à souhait, finement écrit, ça pique quand il faut, c’est aussi très touchant et émouvant car il est allé puiser dans ses souvenirs pour construire un moment tendre, authentique et pinçant qui fait du bien. Il fait de ses failles, des surprises de la vie, une force inouïe pour avancer, se construire et interroger sur les vérités absolues. Bien plus qu’un message, c’est une merveille rencontre qui vous attend en allant découvrir ce one man show sensible et incisif.
Infos ici.

A l’occasion de la quinzaine de l’égalité, le centre LGBTQ+ propose une table ronde sur la place des archives dans les différentes luttes. Il est toujours bon d’être sensible à la mémoire communautaire pour ne pas oublier les combats menés.
Samedi 23 novembre à 18h30, à la Brasserie du Port, 8 rue du Port, 33800 Bordeaux.

La 12ème édition du Prix du Roman Gay s’est tenue cette année au Tango le 7 novembre. Elle a couronné de nombreux auteurs, dans de très nombreuses  – et parfois fantaisistes — catégories lors d’une cérémonie sans chichis mais finalement très divertissante. 
Le prix principal, le Prix du Roman Gay a été remis à Sergueï Shikalov (Photo) pour Espèces dangereuses, paru aux Editions Seuil.

Voici le synopsis : « un soir d'automne, un trentenaire russe est visité par des fantômes. Fantômes de sa jeunesse et de toutes les autres : celles et ceux qui crurent un temps que leur pays ne les rangeait plus dans la catégorie des espèces dangereuses, des « pervers sexuels » ». 
Parmi les autres lauréats, les excellents Gay Bar, de Jeremy Atherton-Lin et Johnny est-ce que tu m’aimerais si j’avais une plus grosse bite? de Brontez Purnell, dans les catégories Découverte et Autofiction. Le journaliste et auteur Didier Roth-Bettoni (dont nous vous présentions un portrait le mois dernier) a quant à lui reçu un Prix d’honneur pour l’ensemble de son œuvre.
Voir le palmarès complet ici.

En 2024, Act Up-Paris célèbre ses 35 ans d’existence, marquant trois décennies et demie d'une lutte acharnée contre le sida au sein de la communauté homosexuelle française. Née dans un contexte d’invisibilité, l’association a révolutionné la manière de militer, adoptant des méthodes audacieuses et provocatrices. Alors que l'épidémie menaçait de réduire les individus au silence, Act Up a donné une voix à ceux qui, jusqu'alors, restaient dans l’ombre.

Le documentaire Act Up ou le chaos, réalisé par Pierre Chassagnieux et Matthieu Lère, rend un hommage poignant à cette association emblématique. S'appuyant sur des archives totalement inédites et des témoignages de figures emblématiques telles que Pascal Loubet, Didier Lestrade, Anne Rousseau, Philippe Mangeot et Hugues Charbonneau, le film s'attache à raconter l’histoire tumultueuse d’Act Up-Paris – à la fois terrible et belle. Depuis ses débuts, Act Up-Paris a su sortir les séropositifs et la communauté LGBTQ+ de l’invisibilité. Au cœur de sa démarche, un activisme sans concession qui a obligé les pouvoirs publics et les laboratoires pharmaceutiques à prendre l’épidémie au sérieux. Par un travail acharné d'information et de prévention, l'association a considérablement contribué à sauver des vies, transformant le paysage sanitaire autour du VIH/sida.
Didier Lestrade, membre fondateur d'Act Up-Paris, se souvient : « les autres baisaient, nous, on passait nos soirées en réunion. » Cette citation résume l'engagement total de ces militants, qui ont choisi de mettre leur vie sociale de côté pour se consacrer à une cause qui les touchait, mais aussi qui touchait la société dans son ensemble.
Aujourd’hui, alors qu'un certain relâchement s'observe chez la jeunesse face à l'épidémie, le travail de sensibilisation d’Act Up apparaît plus crucial que jamais. Les militants craignent un potentiel regain de l’épidémie, soulignant l’importance de leur mission : continuer à informer, à éduquer et à défendre les droits des personnes séropositives.
Act Up ou le chaos ne se contente pas de relater l’histoire d’une lutte, il en dresse un portrait fondamentalement humain, où les épreuves et les victoires se côtoient. C’est un appel à la mémoire collective, mais aussi un moyen de rappeler à chacun l’importance de l’engagement et de la solidarité dans la lutte contre le VIH/sida. En cette période marquée par des problématiques de santé publique toujours actuelles, le documentaire de 60 minutes s'annonce comme une œuvre essentielle pour comprendre le passé et envisager l'avenir. Le regard croisé des réalisateurs et des témoins d’Act Up-Paris nous plonge dans une époque où l'ombre du sida planait, tout en illuminant un parcours fait de combats pour la dignité et la vie. À travers ce récit, c'est toute la complexité de l'histoire du VIH/sida à Paris qui prend vie, invitant à la réflexion sur la façon dont un groupe de militants a su transformer le désespoir en espoir, et l’angoisse en action.
Au mk2 Beaubourg le  20 novembre à 9h35 et le 1er décembre à 20h50 sur Histoire TV.

Al Pacino a pris une décision marquante concernant son rôle dans le film controversé La Chasse – Cruising (1980) de William Friedkin. Reconnu comme une représentation problématique de la communauté LGBTQIA+ et critiqué pour sa vision cartographique des bars sado-masochistes new-yorkais, Pacino a décidé de reverser l’intégralité de son cachet à des associations LGBTQIA+. Dans son autobiographie Sonny Boy : Mémoires, publiée le 11 octobre, il évoque ses doutes sur le film, qu'il a qualifié de « problématique ». Bien que motivé par un désir de repousser ses limites, il a rapidement regretté sa participation face à l’hostilité et aux protestations durant le tournage. Aujourd'hui, près de 45 ans plus tard, le film est réévalué comme un « film culte », qui, bien qu’imparfait, témoigne d'une époque clé de la culture gay.