Queer jusqu’au bout des ongles, Tony Regazzoni a fait de la culture club, et notamment des discothèques, le cœur de son œuvre. Pour High energies, celui qui est aussi membre du remuant et radical collectif Les Inverti.e.s s’est penché sur la Hi-NRG, un dérivé 100 % électronique et résolument gay du disco, né à San Francisco à la fin des années 1970. Ce genre musical s’est rapidement imposé comme la bande-son des immenses clubs gays de l’époque : le Trocadero Transfer à San Francisco, le Saint à New York, le Palace à Paris ou encore le Heaven à Londres. Avec son rythme machinique, ses paroles invitant à la débauche sexuelle et son irrésistible pouvoir d’entraînement sur la piste de danse, la Hi-NRG a marqué l’histoire de la musique par de nombreux hits, du Do you wanna funk de Sylvester à Menergy de Patrick Cowley, en passant par High energy d’Evelyn Thomas et You spin me round de Dead Or Alive – et bien d’autres encore. L’intelligence de l’exposition de Tony Regazzoni réside dans l’entrelacement de la Hi-NRG et des luttes communautaires, tout en jouant avec les époques et les techniques. Il cite aussi bien le FHAR (Front homosexuel d’action révolutionnaire), association turbulente des années 1970, que le jeune collectif Les Inverti.e.s, et reprend leurs slogans mordants et ironiques tels que « Prolétaires de tous les pays, caressez-vous » ou « Prolétaires de tous les pays, invertissez-vous ».

En trois espaces – Le Musée des slogans, La Chapelle et Bande Organisée – Tony déploie un univers foisonnant : drapeaux réinventés, t-shirt à slogans, coussins ornés de paroles piquées à l’icône Divine (égérie des films de John Waters et chanteuse de Hi-NRG), hommages pyrogravés aux figures du genre que sont Patrick Cowley ou Sylvester, tandis que des bandes jaunes fluorescentes quadrillent la galerie, rappelant le design des flacons de poppers. L’artiste nous entraîne aussi dans un périple ultra-émouvant à la recherche des discothèques italiennes des années 1970, ces gigantesques temples de la danse qui brillaient par leurs audaces architecturales et technologiques, aujourd’hui réduites à l’état de ruines. Chevauchant des mobylettes customisées – ces véhicules populaires qui permettaient aux jeunes queer de province, dès 14 ans, d’accéder à leur liberté et surtout de sortir en boîte –, il est ainsi possible de se sevrer des récits fantasques de virées nocturnes, imaginés par des artistes queer comme Naelle Dariya, Gorge Bataille ou Aurélie Faure. Sur ce dancefloor réinventé, à travers ses salles et ses ambiances, Tony Regazzoni nous invite à réfléchir sur la notion de communauté, sur l’ancrage activiste, mais surtout sur la manière dont la mémoire LGBTQ+ et ses archives circulent, nourrissant ainsi les luttes à venir. n

Tony Regazzoni, High energies, Galerie Eric Mouchet, Paris. 

Jusqu’au 22 mars 2025.

Une exposition parisienne dévoile des photographies inédites de l’auteur culte, dont l’œuvre est indissociable de l’épidémie de VIH. Poignant.

Si l’œuvre littéraire d’Hervé Guibert est bien connue, notamment grâce à son roman bouleversant À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie (1990), dans lequel il évoque sans détour sa séropositivité et la lutte quotidienne contre la maladie qui redéfinit ses relations avec ses proches, peu connaissent Guibert en tant que photographe.

Pourtant, dès ses débuts, il s’empare de ce médium et en fait un usage singulier, à l’image de ses livres où il se raconte sans fard, mêlant fiction et réalité sous forme de journal intime incisif et impudique. Il s’impose également comme un critique photographique percutant, publiant de nombreux articles dans Le Monde, rassemblés en 1999 dans l’ouvrage incontournable La Photo, inéluctablement. Si son corpus photographique, étroitement lié à son œuvre écrite, a déjà fait l’objet de nombreuses expositions et publications, Guibert continue de se révéler.

C’est le cas avec cette série inédite présentée à la Galerie Les Douches, où apparaissent des figures familières de ses romans : son meilleur ami, le journaliste et écrivain Mathieu Lindon ; le philosophe Michel Foucault, son père spirituel ; Vincent, l’amant passionné qui lui inspira le sublime Fou de Vincent ; Christine, la femme de Thierry, l’homme de sa vie, et exécutrice testamentaire de son œuvre. On retrouve également des motifs récurrents chez l’écrivain, comme les peluches ou les visites dans les coulisses du Musée Grévin. Mais l’image la plus marquante reste ce cliché de 1986 où il se photographie en gisant, sans savoir encore qu’il est porteur du virus qui l’emportera en 1991.

Hervé Guibert, Voyages en Italie, Galerie Les Douches, Paris.

Jusqu’au 3 avril 2025.

La 6^ème édition du festival de l’association aura lieu du 7 au 12 mars 2025. Au programme : spectacles, ciné-débat, table ronde, conférences, 3 expositions, lecture théâtralisée. Les organisateurs mettent un point d’honneur à représenter toutes les composantes de la communauté LGBTQIA+.

Infos ici.

Oubliez la passion amoureuse, estivale et déchirante du jeune Elio dans le Nord de l’Italie de Call me by your name ou le trio torride et toxique qui se déchire au fil des tournois de tennis de Challengers, le nouveau film de Luca Guadagnino est encore un cran au-dessus !

Avec cette adaptation d’une nouvelle de William S. Burroughs, auteur-phare de la Beat Generation, le cinéaste offre à Daniel Craig le rôle de Lee, vieil homo américain qui vit sa vie de bohème au Mexique entre vapeurs d’alcool, abus de substances en tous genres et drague éperdue de jeunes hommes, souvent professionnels du sexe tarifé. A travers sa rencontre avec le jeune Eugene, lui aussi américain expatrié dans la ville de Mexico, Queer raconte la solitude de ce vieil homo, alcolo, junkie et désabusé, qui se retrouve démuni face à son désir pour ce jeune homme bien sous tous rapports.

Guadagnino explore plus que jamais, dans ce grand film à l’esthétique renversante, les affres de la sexualité gay, des addictions et de l’obsession. La longue scène qui montre Lee, bière à la main et clope à la bouche, s’injectant sa dose, face caméra au rythme du Leave me alone de New Order est à la fois choquante, bouleversante et sublime. Collant au plus près au style déroutant et chaotique de l’écrivain qu’il adapte, il réalise avec Queer un véritable trip moite et halluciné vers un hypothétique nirvana, un film fascinant qui a tout pour devenir culte.

Queer, un film de Luca Guadagnino avec Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman… En salles le 26 février.

Crédit photo : Yannis Drakoulidis

Au cœur des ténèbres. Les Galeries Montparnasse à Paris accueillent jusqu'au 11 mai une exposition itinérante unique en son genre, Serial Killer, qui invite les visiteurs à explorer l’esprit de certains des tueurs en série les plus tristement célèbres de l’histoire. Avec plus de 1 000 artefacts originaux, dont des objets personnels de figures comme Ted Bundy et Jeffrey Dahmer, cette exposition s’annonce comme un voyage fascinant dans les méandres du mal. « Âmes sensibles s’abstenir ! », prévient Art in the City.

En effet, cette exposition, interdite aux moins de 14 ans, entraine le public dans une réalité glaçante, loin de la fiction. Les visiteurs peuvent s’attendre à découvrir des reconstitutions détaillées de scènes de crime, des dossiers d’enquêtes et des analyses psychologiques et scientifiques. « Tout est mis en œuvre pour décrypter l’énigme insondable du passage à l’acte des tueurs en série », souligne le site. On peut également explorer la psychologie des criminels via des stations de réalité virtuelle, offrant une perspective scientifique sur leur fonctionnement. Sous couvert d’un aspect ludique et avouons-le de voyeurisme de la part de ceux qui s’y rendent, Serial Killer, l’expo sert aussi un but éducatif. Démêler le vrai du faux et en apprendre davantage sur chaque cas. Du traitement des média, à l’opinion publique en passant par les professionnels de ce genre d’affaires comme la police, les avocats et plus intime avec les parcours de ces criminels, se tisse une toile complexe autour de chacun d’entre eux pour comprendre ce qui les a amenés à en arriver à produire de telles atrocités. 

On se retrouve profiler, enquêteur, famille et victime, on pénètre littéralement dans la tête de ces meurtriers. Serial Killer propose une réflexion sur la fascination morbide que suscitent ces figures emblématiques. Une immersion saisissante et troublante. En franchissant le seuil de cette exposition, oserez-vous plonger dans l’esprit du mal ?

Infos et billetterie ici.

Après avoir brillé au festival de Cannes puis aux Golden Globes, le film de Jacques Audiard aurait bien pu rafler une mise record aux Oscars avec Emilia Perez, nommé dans pas moins de 13 catégories (meilleur film étranger et meilleure actrice pour Karla Sofia Gascon). Mais le film est terni par la résurgence d'anciens tweets racistes et islamophobes de Gascón. Parmi les messages incriminés, l’actrice avait qualifié l’islam de « foyer d’infection » et critiqué le mouvement Black Lives Matter.

Face à la polémique, elle a présenté ses excuses, affirmant : « je ne suis pas raciste », tout en supprimant son compte sur X. Toutefois, Netflix a décidé de la retirer de sa campagne promotionnelle, une décision qui souligne la gravité de la situation. Le réalisateur français a lui aussi laché son actrice. En parallèle, Emilia Pérez est accusée au Mexique de réduire la narco-violence à des clichés, et une pétition a été lancée pour dénoncer cette représentation jugée inappropriée.

Le 2 mars, l’Académie des Oscars devra soit célébrer une œuvre novatrice ou se distancier d’une polémique qui entache son image. 

Depuis quelques temps, nombre de livres se proposent de nous replonger dans notre histoire communautaire, en France et dans le monde. Volonté de redonner du corps culturel et social aux plus jeunes, rendre visible une histoire qui n’a de cesse de se révéler, interpréter les faits au regard des prismes contemporains, les raisons sont multiples et tout aussi défendables les unes que les autres.

Avec  Quand nos désirs font désordre – Une histoire du mouvement homosexuel en France, 1974-1986, Mathias Quéré, historien et chercheur se focalise sur une tranche restreinte et pourtant si foisonnantes d’actions pour construire les luttes pour nos droits. Le slogan « lesbiennes, pédés, ne rasons plus les murs ! » sera le mot d’ordre de cette période phare dans la quête d’identités des personnes LGBT.

224 pages qui passent au crible les événements relatés par la presse de l’époque, témoin des mutations en cours. L’enseignement de cette étude permet de mieux comprendre comment les homosexuels se sont affirmés dans leurs revendications en se structurant en groupes militants. Le tout parsemé d’une somme non négligeable de 31 photos pour la plupart inédites de Jean-Claude Aubry. En mettant en lumière celles et ceux qui au sein du Front homosexuel d’action révolutionnaire, les groupes de libération homosexuels, les antennes du Comité d’urgence anti-répression homosexuelle ont œuvré à défendre et ouvrir de nouvelles voies à notre visibilité, Mathias Quéré réactive la fibre combative qui nous anime pour ne jamais baisser la garde. Un ouvrage nécessaire, un autre regard sur nos vies… à lire de toute urgence !

Quand nos désirs font désordre – Une histoire du mouvement homosexuel en France, 1974-1986, de Mathis Quéré, Editions Lux, 18€, 224 pages.

Lionel Soukaz, cinéaste avant-gardiste et fervent défenseur des luttes LGBTQIA+, est décédé le 4 février à Marseille à 71 ans. Son œuvre, débutée dans les années 1970, est une archive essentielle des combats pour l'émancipation.

Dans son autobiographie, il évoque sa lutte contre l'homophobie et la censure. Co-réalisateur de Race d’Ep, il a utilisé le cinéma expérimental pour défendre la cause homosexuelle, suscitant l'engagement intellectuel de figures comme Foucault et Deleuze.

Son film Ixe (1980) est un cri de révolte contre le conservatisme, tandis que son Journal Annales (1991-2014) témoigne des ravages du Sida. Soukaz laisse un héritage précieux, inspirant les nouvelles générations avec son regard libre et subversif, marquant durablement la présence homosexuelle à l’écran. 

Hugo Bardin, alias Paloma, la première Queen de Drag Race France, prépare un projet ambitieux : un biopic sur Bambi, icône trans des années 1950. Le tournage commencera en septembre 2025 et racontera la vie de Marie-Pierre Pruvot, vedette du music-hall et pionnière des droits trans en France.

Alain Goldman, le producteur, souligne son parcours unique sur les scènes du cabaret Madame Arthur et du Carrousel de Paris, devenant l’une des premières à changer d’état civil dans le pays. Dès son enfance, Marie-Pierre rêvait de porter des robes, révélant ainsi son identité. Sa carrière flamboyante, qui a duré jusqu'à la fin des années 1960, s'est ensuite tournée vers l'enseignement. En rendant hommage à cette figure emblématique, Paloma souhaite inspirer les générations futures à vivre leur authenticité. Une œuvre prometteuse et engagée. 

Il n’a que 21 ans lorsqu’il apprend qu’il est séropositif au VIH. De cette annonce, Nicolas Aragona ne se laisse pas engloutir par le désarroi, il en fait un atout. Il crée en 2021 l’association Superséro et investit les réseaux sociaux avec un rendez-vous destiné à tous ceux et celles qui vivent la même situation que lui et à tous ceux séronégatifs qui ont des craintes, des aprioris sur les personnes vivant avec le VIH. Il y dispense de l’aide, des informations, des coups de gueule souvent. De cette expérience, il en écrit un livre intitulé le Dico des Superséros aux éditions Améthyste qui vient juste de sortir en librairie. Loin d’être un recueil qui relate son parcours, il préfère en faire un guide qui sous forme d’abécédaire, explique tout ce qui a attrait à la vie de « tous.tes les courageux.ses vivant avec le VIH ; ces Superséros du quotidien et leurs allié.es. » Il aborde sans tabou les turpitudes qui accablent leur vie, il revient sur des termes qui sonnent et qui font mal comme « clean », « sidaïque »…, il parle de ces gestes et mots qui construisent la sérophobie, il parle de prévention, de drogues, de réduction des risques, d’IST, d’observance, de traitements.

A base de clés d’entrée, il évoque ce que l’on vit en étant porteur.euse du VIH : « épée de Damoclès »,  de la réaction de sa « Maman », de ces « coming out » qu’il est demandé de faire, du choix de la « disance », de la fierté d’être, de cette force qu’il y à trouver pour lutter contre les préjugés, expliquer les avancées médicales, rabâcher sans cesse les informations pour que vivre comme tout le monde. Entre témoignages émouvants et conseils pratiques, il donne à tous.tes des conseils, il ose parler de ce que le silence assourdis. Il assène un flamboyant « n’ayez pas honte ! ». Une écriture incisive, décomplexée, un franc parler et le « Mot de Tata Sida » qui conclut chaque texte sous forme de petit clin d’œil plein d’espoir pour convaincre que cette infection chronique ne fait pas de nous des parias, mais des personnes comme les autres, « ni coupables, ni victimes, mais des héro.ines remarquables de cette épidémie ». Une œuvre sensible, fédératrice, simple et tellement encourageante. Il aurait vraiment été dommage que tous les efforts de visibilité, d’éducation des masses que s’évertue à distiller avec foi Nicolas, ne soient pas condensés dans un livre tel que celui-là.  A offrir sans modération.

Le Dico des Superséros – Le guide des personnes vivant avec le VIH mais aussi les autres ! Ed. Améthyste, 19,90€, 224 pages.

Ce lieu culturel à partager vient d’être placé en redressement judiciaire. Il serait déplorable que Grenoble perde ce lieu alternatif qui accueille souvent des événements LGBTQIA+. Donc toutes les bonnes volontés sont les bienvenues, d’abord en allant y faire la fête, mais aussi en proposant des initiatives et projets ou même en donnant un coup de main bénévole, car la Bobine restera avant tout ce que chacun y apporte.

42 boulevard Clémenceau. 

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