Clubbing : immersion sensorielle au Grand Palais Immersif

Julien Claudé-Pénégry

Jusqu’au 21 septembre 2025, le Grand Palais Immersif propose Clubbing, une exposition immersive retraçant l’histoire mondiale de la culture nocturne et des clubs. Conçue par Pierre Giner, en collaboration avec le collectif Trafik et Poptronics, cette expérience de 1 200 m² mêle technologie, musique, art et participation active pour plonger le public dans l’univers vibrant des nuits électroniques.

L’objectif : faire découvrir l’évolution des clubs, de l’underground à la scène mainstream, via un parcours interactif. Dès l’entrée, les visiteurs sont accueillis par une enseigne lumineuse et un videur emblématique, évoquant l’ambiance mythique des dancefloors. Plusieurs espaces thématiques retracent des lieux emblématiques comme le Studio 54, le Berghain, Hacienda ou le Palace, chacun doté d’expériences interactives.

Un moment fort est Bergaintrainter, une vidéo interactive où le visiteur doit franchir les portes du Berghain en dialogue virtuel avec un videur numérique. Son destin nocturne dépend de ses réponses et mouvements, incarnant la fascination et l’exclusion mythiques du lieu, tout en offrant une immersion ludique entre réel et virtuel.

On the beat

Les participants peuvent créer leur avatar, habillé par la styliste Maroussia Debeck, et explorer la Galerie des Styles de la Nuit, une vitrine de looks emblématiques : hip-hop, disco, club kids, voguing ou gabber. Ces codes vestimentaires, porteurs d’identités culturelles, sont mis en scène lors de défilés virtuels.

L’exposition donne également la parole aux acteurs de la scène : musiciens, DJs, artistes et chercheurs comme Dave Haslam ou Etienne de Crécy, qui livrent leur témoignage sur l’évolution musicale et culturelle des clubs. Des performances sonores live, projections vidéo et défilés d’avatars créent une atmosphère de fête continue au sein d’un dancefloor numérique.

Vibrer de plaisir

Les créations artistiques innovantes abondent : « Espectres » de Playmodes, une installation générative mêlant images et sons, ou « Stropboscope » de Bruno Ribeiro, hommage aux rave parties des années 2000. La collaboration avec James Richton de Shock Machine donne naissance à « Release », une œuvre explorant la danse improvisée et la liberté du mouvement.

RINSE occupe aussi une place essentielle, symbolisant la résistance sonore et la construction communautaire par la musique dans des espaces informels. La playlist officielle, composée de 200 morceaux sélectionnés par le pionnier du DJing Patrick Vidal, permet d’emporter chez soi l’énergie de la fête.

Clubbing s’impose ainsi comme un festival sensoriel, célébrant la nuit, la danse et la créativité collective qui fera écho à ceux et celles qui sont allé.es découvrir l’expo « Disco, I’m coming out » à la Philharmonie de Paris (lire le Disco dans la peau). Une occasion unique de (re)découvrir un mouvement culturel toujours vivant, tout en proposant une expérience ludique, immersive et participative pour tous les passionnés de musique et de fête. La nuit n’attend plus que vous.

Infos ici.

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