Le spectacle Fini la comédie ! Mes confidences à Dalida s’invite à la Scène Parisienne. Deux dates pour ce seul en scène jubilatoire qui a fait preuve au Festival Off d’Avignon 2025, en galvanisant le public.

On vous fait le pitch : Fred Faure, podologue de son état, livre son parcours intime et fantaisiste, un « hymne à l’amour qui invite à la tolérance et à l’acceptation des différences ». Sous le regard complice de sa « bonne fée Dalida », il revisite les tubes de l’icône – de Bambino à Il venait d’avoir 18 ans – liés aux étapes de son aventure humaine. En robe à paillettes, identités et préjugés s’effondrent dans un éclat de rire libérateur. Écrit par Fred Faure et Frantz Morel à l’Huissier, mis en scène par Sophie Delmas, ce théâtre musical autobiographique séduit par sa tendresse et son audace. Un show percutant, léger, énergique et efstif qui fait énormément de bien au moral.

Rendez-vous le dimanche 12 à 16h30 et le lundi 13 avril à 19h30.
Infos et billetterie : www.lasceneparisienne.com

Ce 2 avril, le béton parisien reprendra vie : le Kilomètre25 et le Jardin21 lancent ensemble leur saison 2026 aux côtés de Mia Mao. Dès 18 h, la friche végétale du Jardin21 rouvre ses grandes tablées pour trinquer « au retour des beaux jours », promet l’équipe, entre DJ sets et nouvel espace food. En parallèle, Mia Mao investit ses murs avec « Photo, no photo », une exposition éphémère célébrant « la liberté des corps en mouvement » à travers les clichés de Fany Bardin, Iheb Fehri, Chloé Pinot et Romain Guédé. À 23 h, le relais se fera sous le périph’ : les résidents Camille Doe et Koboyo ouvriront la 6e saison du Kilomètre25 avec un B2B incandescent. 
En 2025, plus de 76 000 danseur · ses y ont vibré ; cette année, le club prolonge l’expérience avec des nuits XXL jusqu’à 9h. Trois jours d’ouverture fêteront ce retour, entre fête libre, art nocturne et renaissance collective. Et ce n’est que le début. Car la programmation va être ultra riche en rendez-vous du jeudi au dimanche et veille de jours fériés jusqu’au 1er novembre.  De quoi voir venir !

Infos et billetterie : www.kilometre25.fr et  www.jardin21.fr.

Lee Tao signe une pépite homo vibrante aux éditions Kinky. Une célébration de l’amour entre garçons qui croque la vie à pleines dents avec une audace rafraîchissante. Lee Tao bouscule les codes de la BD avec Juicy Peach, la vie est gay !. Son trait, moderne et acidulé, insuffle une vitalité folle à ce récit initiatique.

L’écriture est vive, ponctuée d’un humour percutant qui désamorce les tabous sans jamais perdre en intensité émotionnelle. L’auteur excelle à capturer l’intimité des « petits riens », de Da-tao et Tao-Dee, un couple comme tous les autres rendant sa chronique aussi touchante que riche de sens. La force majeure de cet ouvrage réside dans sa lumière : on s’écarte des clichés sombres pour embrasser une joie de vivre communicative dans une succession de strips d’une page aux accents tantôt comiques, tantôt coquins, mais jamais éloignés de nos quotidiens, qui vous fera assurément sourire. C’est vif, incisif, attachant, et juste.

L’énergie graphique et l’authenticité du propos emportent tout sur leur passage. L’artiste taiwanais Lee Tao livre une œuvre solaire où aucun sujet n’est mis au placard ici. Un miroir nécessaire pour une jeunesse en quête de représentations positives. 
C’est une lecture qui pulse, rafraîchit et émeut, est méne d’une main de chef par l’un des premiers artistes asiatiques à représenter l’homosexualité dans l’espace public. Un acte politique autant qu’artistique qui est à dévorer sans modération.
Juicy Peach, la vie est gay ! de Lee Tao, Ed. Kinky, 15€.

Elle revient, plus envoûtante que jamais. Dita Von Teese, icône planétaire du burlesque, présentera le 4 avril à l'Amphithéâtre 3000 à Lyon puis du 23 au 25 avril aux Folies Bergère son nouveau spectacle. Nocturnelle, va vous en mettre plein les yeux. Cette création hypnotique mêle glamour hollywoodien, magie et sensualité chorégraphiée. Après le triomphe mondial de Glamonatrix — le plus grand show burlesque en tournée de l’histoire — la performeuse américaine promet un univers d’élégance décadente, inspiré de ses célèbres Stripscapes.

À la fois artiste, chorégraphe et productrice, Dita célèbre la diversité des corps et la liberté d’incarner tous les désirs. Plus qu’un spectacle, Nocturnelle s’annonce comme une ode à la beauté de la différence, scintillante et férocement féminine.
Infos et billetterie : www.foliesbergere.com & Amhpithéâtre 3000.

À partir du 2 avril, la Philharmonie de Paris consacre une vaste exposition à la musique de jeux vidéo, de Pong à League of legends. Video Games et music, c’est plus de vingt installations interactives invitent le visiteur à traverser un demi-siècle d’innovations sonores, des bips 8-bit aux grandes fresques orchestrales.

Parcours sensoriel et ludique, l’exposition montre comment la musique, désormais adaptative, réagit en temps réel aux actions du joueur, le transformant en musicien de sa propre partie. Entre salles immersives, dispositifs à manipuler et références cultes – de Zelda à Mario en passant par Final Fantasy – le visiteur découvre jusqu’au 1er novembre, le pouvoir narratif et émotionnel de ces bandes-son devenues emblématiques de la culture pop.

C’est aussi l’occasion d’assister le 23 juin à un concert exceptionnel où les principaux jeux de la saga Assassin’s Creed seront interprétés en grand effectif pour une expérience unique, en musique et en images. Une odyssée qui séduira autant les gamers nostalgiques que les mélomanes curieux.
Infos et billetterie : philharmoniedeparis.fr.

C’est la collaboration que personne n’avait vue venir, et pourtant, elle sonne comme une évidence. Angèle signe son grand retour avec « What you want », un titre produit par l’emblématique duo électro Justice. Entre pop acidulée et « malaise synthétique », le morceau explore une sensualité brute et une liberté farouchement assumée.
Le clip, déjà viral, plonge la chanteuse belge dans une esthétique queer et chaotique. On y voit une Angèle magnétique, croquant le fruit défendu dans une atmosphère à la fois sombre et sophistiquée. Portée dans une chorégraphie pensée par (La) Horde, ce collectif d’artistes à la tête du Ballet national de Marseille, que tout le monde s'arrache, ce sont les ruelles de la cité phocéenne qui servent de décor naturel à cette vidéo, où les corps se chassent, s’entremêlent, se touchent, s’agrippent et se mélange dans une spirale de roulage de pelles en bon et dûe forme. Xavier de Rosnay et Gaspard Augé apportent leur patte caractéristique : des basses lourdes et un groove disco-noir qui bouscule les codes habituels de la star. Plus qu’un simple tube, cette « collision sensuelle » marque une véritable mue artistique. Angèle s’éloigne de la candeur de ses débuts pour embrasser une maturité provocante et expérimentale. Un hymne à l'émancipation qui électrise déjà les charts. On adore !!

Bear d'azur lance pour la troisième année consécutive les festivités bear gays du sud-est de la France (9-12 avril). 
4 jours de festivités entre ours et sympathisants. En plus des événements « habituels », les orgas ajoutent un bear LGBT+ market pour mettre en valeur les artistes de la communauté. Le point d’orgue se déroulera à l’Oméga avec la Electrobear. Le premier concours Mister Chaser France s’ajoutera à la sélection de Mister Bear d’Azur 2026. Pour les néophytes, un chaser est un chasseur d’ours non bears mais qui les cherchent et en apprécie la compagnie. 
Il est d’ailleurs encore temps de concourir pour Mister Bear en envoyant un mail a beardazur@gmail.com.
Programme et infos : https://www.beardazur.fr.

L’industrie de l’électro traverse un séisme sans précédent. Sous le hashtag #MeTooDJ, une vague d'accusations de violences sexistes et sexuelles secoue la scène hard techno, entraînant la déprogrammation de cinq têtes d'affiche de festivals majeurs comme Tomorrowland ou Dour.
Au centre de cette onde de choc, la DJ superstar belge Amélie Lens a pris la parole pour dénoncer un système complice. « Ce qui entretient le problème, c'est le silence et la protection des réputations avant celle des personnes », a-t-elle martelé. 
Dans un message empreint de gravité délivré sur son compte Instagram, elle regrette une culture où l’impunité a longtemps régné : « nous ne pouvons plus ignorer ce qui se passe dans les coulisses ».
Ce témoignage marque un tournant pour un milieu nocturne souvent opaque. En plaçant la sécurité des victimes au-dessus du « business », Amélie Lens appelle à une réforme profonde des structures de booking, espérant que ce mouvement mette fin, de manière irréversible, à l'ère du « boys' club » électronique.

Trente ans après avoir fait scintiller le désert australien, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (2026) rallume les néons d’un mythe queer. Hugo Weaving et Guy Pearce y reprennent leurs rôles cultes, entre paillettes, mélancolie et éclats de rire. Le road trip garde son humour ravageur, mais explore désormais le temps qui passe, la fierté intacte et les liens choisis. Sous les perruques et les talons, c’est la tendresse qui domine : celle d’être restés flamboyants malgré les années. Entre nostalgie et audace, Priscilla prouve que la liberté, elle aussi, ne vieillit jamais. Un retour haut en couleur à ne surtout pas manquer !

Du 1er au 8 avril, cette édition se place au cœur des commémorations autour des 40 ans de la lutte contre le sida et les 30 ans de la Pride bordelaise. Des voix trop souvent minorées, mais essentielles, telles que Hélène Hazéra, Nathalie Magnan, Lionel Soukaz, Didier Lestrade... Leurs trajectoires dessinent une cartographie vivante des résistances lesbiennes, gays, trans et féministes.

À travers les regards de cinéastes d’aujourd’hui, les récits se déploient, intimes et politiques, traversés par les questions d’exil, de vieillissement, de solidarité, d’amour et d'affirmation de soi. Les romances y côtoient les violences sociales, les gestes de tendresse répondent aux mécanismes d’oppression. Et parce que les luttes ont toujours dansé autant qu’elles ont résisté, les nuits de Cinémarges vibreront de présences flamboyantes.
festival.cinemarges.fr.