Quand le chef d'orchestre des cérémonies olympiques les plus spectaculaires s'empare d'un ancien temple de la vitesse pour célébrer l'art, le résultat promet d'être monumental. Pour ses quarante ans, le Musée d'Orsay voit les choses en grand et confie les clés de sa célèbre nef à Thomas Jolly. Le samedi 12 décembre 2026, l'institution fêtera son anniversaire avec la « Boum 1986 », clin d'œil direct à l'année de son inauguration dans cette ancienne gare de l'Exposition universelle.

L'idée artistique de cette nuit magique ? Offrir une célébration de la joie collective et de l'architecture du lieu à travers une déambulation festive et audacieuse. Comme le confie si bien le metteur en scène : « Orsay est un décor de rêve pour un metteur en scène ». Il faut avouer que l'artiste est devenu le maître incontesté des grand-messes scénographiques à la française, capable de sublimer le patrimoine national avec un sens inouï du spectacle vivant et du grandiose. Cette soirée s’annonce juste incroyable : une nuit de danse hors norme au cœur de la grande nef, pensée comme un opéra visuel et sensoriel pour célébrer l'histoire et l'expérience du musée. Par contre, la participation se mérite : l'événement est entièrement gratuit, mais la jauge est strictement limitée à 1 500 privilégiés. Les réservations sont ouvertes sur le site officiel du musée.

« I like ton be surrounded by spendid things. I want to lead a Victorian life surrounded by exquisite clutter ! » que l’on peut traduire par : « j'aime être entouré de choses splendides. Je veux mener une vie victorienne entouré d'un fatras exquis ! ». Ces mots prononcés en 1978, décrivent à merveille les looks portés par l’une des personnalités les plus talentueuses et exubérantes que l’Angleterre a engendré avec fierté ! A partir du 24 octobre 2026, le prestigieux Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres s’apprête à accueillir un mythe du rock avec l'événement Freddie Mercury | Splendid Things. Pensé pour célébrer ce qui aurait été le 80e anniversaire de l'icône, ce parcours-exposition gratuit transforme les galeries du musée en un véritable opéra visuel. Imaginé en étroite collaboration avec Mary Austin, fidèle confidente et amie de longue date de la star, l'événement lève le voile sur la genèse esthétique du leader de Queen. Loin d'une simple rétrospective nostalgique, les curateurs ont voulu décrypter comment Freddie a sculpté sa propre légende à travers la mode, le design et le spectaculaire.

Au fil des six étapes de ce parcours immersif orchestré par le scénographe Tom Piper, les fans s'en prendront plein les yeux. On y découvrira huit tenues mythiques qui ont défié les lois de la gravité et de la décence pop : de la célèbre combinaison ailée Mercury Wing immortalisée dans le clip de Bohemian Rhapsody jusqu’à la flamboyante cape royale et sa couronne du Magic Tour. Cette rétrospective consacrée au vestiaire de Freddie redéfinit la rockstar non pas comme un simple produit de scène, mais comme le directeur artistique radical de sa propre vie. A couper le souffle.
Infos : www.vam.ac.uk/exhibitions/freddie-mercury-splendid-things

Dans une bourgade reculée d'Australie, deux adolescents, Naim et Ryan, voient leur liaison secrète révélée par une communauté évangélique rigoriste. Soumis à des rituels de thérapie de conversion barbares orchestrés par un mystérieux guérisseur, les jeunes amants libèrent par inadvertance une entité maléfique. Le concept, redoutable d'ingéniosité, tord le cou au mythe de It follows (un film d'horreur culte) : le monstre change de forme pour revêtir les traits de la personne que les victimes désirent le plus.

Porté par une réalisation poignante et suffocante, Chiarella filme la ferveur et la peur avec une acuité rare. La mise en scène, à la fois sensuelle et glaçante, exploite la beauté écrasante des décors régionaux pour mieux enfermer ses personnages dans une nasse paranoïaque. Face caméra, le tandem formé par Joe Bird (remarqué dans Talk to me  (La Main) ) et Stacy Clausen irradie le métrage d'une vulnérabilité désarmante. Comme l'a souligné The Hollywood Reporter, les deux acteurs jouent ce cauchemar éveillé « avec la douleur et le désespoir appropriés », épaulés par une Mia Wasikowska vénéneuse en diable.
Au-delà de ses jump-scares et de sa noirceur graphique, l'enjeu du film frappe là où ça fait mal. Leviticus transforme l'intolérance religieuse en une tragédie fantastique : quand aimer son prochain est érigé en péché mortel, le sentiment amoureux devient littéralement une menace existentielle. Une œuvre coup de poing qui rappelle, la gorge nouée, que le véritable monstre n'est pas tapi dans l'ombre, mais bien dans l'intolérance des hommes. 
Angoissant !

Sortie le 7 octobre 2026

Après la troublante série Mon Petit Renne, le créateur écossais Richard Gadd revient sur HBO Max avec Half Man, une fresque viscérale qui dissèque la toxicité des liens fraternels et la violence masculine sur quatre décennies. L’histoire s'ouvre sur Niall, un adolescent harcelé dont le quotidien bascule quand Ruben, le fils du nouveau compagnon de sa mère, entre dans sa vie. D'une amitié ambiguë forcée à une emprise destructrice, la série scrute la genèse intime des traumatismes.

Cette nouvelle création reste fidèle aux obsessions du réalisateur. Tiraillé de toutes parts, le spectateur est bringuebalé dans les sentiments qui le submergent. Une envie de rébellion criante nous écrase littéralement sous le poids de l’inconfort. Face à cette violence exacerbée, cette mini-série en six épisodes est un uppercut.Portée par des acteurs incandescents et une mise en scène suffocante, la série évite le manichéisme et brille par sa radiographie du malaise ambiant qu’elle dissèque. On ne sort pas indemne de cette production. Les scènes s'enchaînent crescendo, et l'on plonge dans une surenchère qui met autant mal à l’aise que juste. Brutal, salvateur et nécessaire, cet électrochoc est à voir d’urgence.

Le sanctuaire fétichiste le plus sulfureux de la capitale allemande brise enfin ses derniers tabous. Réalisé par Philipp Fussenegger, le documentaire KitKatClub : Kinks of Berlin s'immisce dans les entrailles de cette institution de la nuit. Loin des clichés, ce long-métrage d'1h36, filmé dans une esthétique brute en noir et blanc, capture l'essence d'une culture hédoniste vibrante.

Le temple berlinois de la nuit se met à nu. Entre rituels nocturnes, performances, corps à corps et quête absolue de liberté, le film dresse le portrait poétique d'une communauté unique. C'est une plongée frontale et sans fard dans l'âme noctambule berlinoise, là où le consentement et l'abolition des frontières redéfinissent le lien humain. Alors que le documentaire a investi les salles de cinéma de Berlin dès le 10 septembre 2026, les cinéphiles et noctambules français retiennent leur souffle en attendant une date de sortie hexagonale. Plus qu'un club, une révolution à vif.

C'est une histoire à dormir debout. Celle de Marie, une ado lambda de la banlieue parisienne, mal dans sa peau et branchée tutos maquillage, qui se retrouve enceinte alors qu'elle n'a encore jamais couché avec un garçon. Une histoire qui a plus qu'un air de déjà-vu. C'est d'ailleurs pour ça que personne ne croit la jeune fille, mis à part sa seule et unique copine de lycée. Marie décide de garder l'enfant à naître, car elle a peur que ce qui lui arrive soit trop vite oublié. Sa vérité, c'est sur les réseaux sociaux qu'elle la partage : elle devient bientôt une « Vierge Marie 2.0 » suivie par plus d'un million d'ouailles.

Son succès fou ne tarde pas à inquiéter les autorités de « l'Entreprise », l'entité qui a vraisemblablement remplacé la cinquième République. Aux manettes de ce système post-politique : un certain Christian-Emmanuel (ça vous rappelle quelqu'un ?) s'adressant à ses con-« citoyens-consommateurs » à coups de formules creuses crachées par une IA. Marie devient une menace. Et c'est Joe, une lesbienne butch un peu paumée, qui va être chargée de la surveiller de près...  « Je dis la Vérité » est le second roman de Louise Morel, autrice de l'indispensable « Comment devenir lesbienne en dix étapes ». Poilant, dystopique et résolument politique.

Je dis la vérité, Louise Morel, éditions Hors d'atteinte, 400 pages, 22 €.

L'industrie audiovisuelle fait face à de nouvelles turbulences autour de l'univers de Poudlard. Ally Pankiw (Black Mirror) et Kate Herron (Loki) ont publiquement révélé avoir décliné les propositions de HBO pour réaliser la future série Harry Potter.
En cause : les positions polémiques de J.K. Rowling sur les personnes transgenres. Sur les réseaux sociaux, Pankiw a partagé sa conversation avec son agent, qualifiant ce refus de décision évidente pour ne pas « financer la transphobie ». Herron a confirmé avoir elle aussi tourné le dos au projet à deux reprises, illustrant le malaise persistant des créateurs face à l'autrice.

Une image homoérotique suffitb pour nus mettre en émoi :  un homme allongé nu qui regarde en votre direction avec du sang sur le visage et le torse. Il en faudrait moins pour attirer l’attention… Bienvenue dans un univers inquiétant où l’admiration dérape, et se mue en une fixation maladive. Dès le 25 septembre 2026, le thriller psychologique français s’offre une vitrine de choix sur la plateforme HBO Max avec Paolo, une création originale signée Sébastien Marnier à qui l’on doit notamment Les Enfants sont rois.

Composée de sept épisodes, cette mini-série plonge le spectateur dans le quotidien bien réglé de Paolo, un homme ordinaire dont la vie bascule lorsqu’il recroise Téophane, un ancien camarade d’école devenu candidat à la mairie. Ce qui commence par une volonté sincère de soutenir la campagne politique se transforme rapidement en une obsession dévorante et asphyxiante. Par un duo d’acteurs intense, la fiction mise sur le talent magnétique de Jérôme Niel dans le rôle-titre, face à Yoann Gasiorowski (pensionnaire de la Comédie-Française) qui prête ses traits au charismatique Téophane. Entre manipulation, rivalités et thriller vénéneux, ce drame promet de bousculer la rentrée des séries.

Du 1er au 10 octobre 2026, le Festival Jerk Off célèbre sa 19e édition dans une dizaine de lieux culturels phares d'Île-de-France. Événement incontournable des cultures LGBTQI+, il s’impose comme un véritable laboratoire artistique décloisonné, mêlant performance, danse, théâtre, musique et arts visuels. Au-delà de la fête, le festival joue un rôle sociétal majeur : offrir une vitrine politique et esthétique à la création queer, souvent marginalisée dans les circuits traditionnels. En favorisant des récits pluriels et inclusifs, il participe activement à la visibilité des artistes minoritaires.

Parmi les temps forts à ne pas manquer pour 2026, la soirée d’ouverture du 1er octobre au Théâtre l'Étoile du Nord réunira Nicolas Barry et l'artiste oXni pour un concert inaugural percutant, entre rap, poésie et vidéo. Autre rendez-vous marquant, la collaboration avec Le Générateur de Gentilly le 3 octobre explorera des performances novatrices et rituelles empruntes de la culture musulmane, confirmant l'audace de cette programmation engagée et résolument vivante. Huit lieux et des centaines de manières d’appréhender la création sous toutes ses formes.

De La Marbrerie, en passant par le Centre Wallonie-Bruxelles de Paris, la librairie Les Mots à la Bouche, les Laboratoires d'Aubervilliers, le Musée du MacVal et le Centre Culturel Suisse de Paris, jerk Off est une invitation à la découverte, à l’exploration des possibles, à dépasser les conventions.
Infos : www.festivaljerkoff.com

Quand les basses profondes du nightlife new-yorkais se heurtent à la responsabilité brutale d'une paternité subie, le cinéma queer s'offre un bol d'air frais. Remarqué à Cannes dans la section Un Certain Regard, Club Kid, le premier long-métrage de Jordan Firstman, est une comédie dramatique aussi euphorique que bouleversante.

Le film, qui sort le 4 novembre, suit Peter, un organisateur de soirées underground new-yorkais enivré par les excès, le sexe et les nuits sans fin. Son quotidien entre néons et gueules de boisbascule le jour où débarque Arlo, son fils de dix ans dont il ignorait totalement l'existence.

Épaulé par un casting étincelant (Cara Delevingne et Diego Calva), le réalisateur et acteur principal évite l'écueil du voyeurisme pour filmer cette collision des mondes avec tendresse. Portée par un écran de larmes et des dialogues d'une justesse vibrante, cette quête de filiation dépasse le simple cadre de la farce nocturne. En transformant le dancefloor en tremplin vers l'âge adulte, Club Kid prouve avec brio qu'il y a une vie après la fête.

« Personne ne devrait avoir à choisir entre Dieu et ce qu'il est. » Le 25 juin 2026 à Paris, la plateforme God Loves Diversity diffusait le film 1946 : The Mistranslation that shifted a culture, qui retrace l'histoire de chercheurs démontrant qu'une erreur de traduction biblique a forgé une condamnation moderne de l'homosexualité.

Ce documentaire de 92 minutes s'impose comme un outil clé éclairant la foi et les personnes LGBT+. Si vous n'avez pas eu l'occasion de le voir, sachez qu'il est disponible sur les plateformes de streaming. Ce mouvement citoyen, interreligieux et international, qui a pour objectif de réconcilier spiritualité et diversité, revient le 29 septembre 2026 à la Chapelle Saint-Lazare avec pour thème : « Dieu ne se confisque pas ! ».

PlaySafe, D&J, Arc-en-Ciel et Beit Haverim vous invitent à une conférence-débat consacrée à la foi, aux religions et à l'inclusion des personnes LGBT+.
Infos/réservations : https://www.godlovesdiversity.com
Lien 1946 : 1946themovie.com