Êtes-vous prêts à pour une immersion dans ce qui motive nos rencontres ? Dans Tu cherches quoi ? Adrien Le Bot explore les marges obscures du désir masculin en France. À travers une collection de témoignages anonymes, il donne la parole à une humanité ordinaire souvent ignorée : routiers, ouvriers, employés, retraités, tous attirés par ces lieux secrets – aires d’autoroutes, bosquets ou parkings souterrains – où se croisent des hommes de toutes origines et orientations. Publié aux Éditions Allia, cet ouvrage évite l’analyse savante pour privilégier une immersion brute dans ces rencontres furtives. Le dispositif éditorial est simple : un montage de monologues brefs, rédigés à la première personne, qui composent une cartographie sensible du cruising. L’écriture de Le Bot, mêlant poésie et réalisme, déplace le regard sur ces lieux souvent décrits comme sales, sauvages ou inconfortables, mais où se joue une partie essentielle du vivre ensemble. La nature, à la fois repère et scène de chasse, habille ces récits de symboles ancestraux du trac et de la quête.
Dompter l'instant, vivre l'envie
L’auteur, architecte et anthropologue, a passé sept ans à recueillir ces voix, parfois en se faisant passer pour un dragueur. Son approche offre une fresque fragmentée, où chaque témoignage constitue un micro-récit, évoquant la fois la solitude, la recherche d’un contact, l’attirance pour l’inaccessible. Sans jugement ni morale, il révèle une humanité plurielle, souvent taboue, toujours vibrante. Ce livre nous force à revisiter nos perceptions du désir, en dévoilant un monde parallèle, à la fois intime et collectif. Entre réalité et fiction, il redonne une voix à ceux que la société marginalise, questionnant notre rapport à la sexualité et à la périphérie. Un voyage troublant, essentiel et sincère sur une recherche de sensations fugaces.
Tu cherches quoi ? d’Adrien Le Bot, Ed Allia, 10€

Cet immense comédien nous a quitté avant de finir le tournage de la suite de Priscilla. Sentant son départ arriver et avec l’accord du réalisateur Stephan Elliot, il a pré tourné un maximum de scènes et de texte. La réalisateur a ensuite utilisé une technique pour que Bernadette, personnage transgenre iconique, soit présente dans tout le film. Voilà une belle utilité des technologies virtuelles, afin qu’au-delà de sa disparition brutale, Terence Stamp nous émeuve une dernière fois. La sortie est prévue en 2026.

Découvrir le jardin secret de l’emblématique Araki Nobuyosh, cela vous tente. Le musée Guimet propose jusqu'au 12 janvier 2026 avec l'exposition POLARAKI, mille polaroids de l’artiste japonais. Et autant de regards personnels sur plus de 25 ans de création. L'événement met en lumière une collection privée de 906 clichés acquis par le collectionneur Stéphane André, qui en a fait don à l'institution. Répartis dans une installation immersive de 43 colonnes de neuf cadres, ces œuvres révèlent la passion d'Araki pour le polaroid, qu'il a utilisé comme journal intime quotidien, mêlant voyeurisme, érotisme, et poésie avec une touche de provocation.

La scénographie, inspirée de l'univers du donateur, évoque un cabinet de curiosités, où se côtoient fleurs, femmes, cigarettes et scènes intimes. L'exposition, interdite aux moins de 18 ans, invite à une plongée sensorielle dans l'univers sulfureux de l'artiste. Un véritable hommage à la fois à l'œuvre d'Araki et à la passion de Stéphane André, révélant la dimension intime et expérimentale de sa photographie.
Infos : www.guimet.fr
Légende : Araki Nobuyoshi, Sans titre, 1997-2024
© Nobuyoshi Araki 
© Musée Guimet, Paris/Nicolas Fussier, photographe

L’appel à crowdfunding pour le documentaire L’âme sœur a été lancé par Romano Bottinelli, réalisateur engagé et auteur de Ce que la Guerre a fait de nous. Ce nouveau projet, soutenu par le Centre National du Cinéma et Lyon Capitale TV, vise à révéler la richesse et l’engagement des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, un mouvement LGBTQI+ fondé en 1979 à San Francisco qu’il suit depuis 4 ans sans se lasser.

Leur but : expier la honte liée à l’orientation sexuelle à travers la joie, tout en militant pour la prévention, la lutte contre le sida et le respect des identités de genre. Le film explore leur histoire, leur philosophie et leur combat, en mêlant rencontres intimes et images de terrain. 
Roman Bottinelli souhaite ainsi offrir un regard humain et positif sur ces figures uniques, tout en apportant un hommage à la communauté LGBTQI+. Pour finaliser cette œuvre essentielle, il invite le public à contribuer financièrement via cette campagne participative. Chaque don permettra de financer la post-production et d’offrir un film positif, militant et profondément humain. Rejoignez cette aventure pour faire émerger un documentaire rare, nécessaire, et porteur de sens.
Faites un don ici.

La BNF célèbre l’audace de Colette (1873-1954) avec une exposition emblématique du 23 septembre 2025 au 18 janvier 2026. Plus de 300 pièces, mêlant manuscrits, photographies, objets personnels et œuvres d’art, dévoilent l’univers pluriel d’une femme indépendante, libre et féministe souvent en avance sur son temps. À travers cinq sections thématiques, l’exposition met en lumière ses œuvres majeures, comme « La Naissance du jour », où elle explore l’amour et le passage du temps en revisitant ses lettres familiales, témoignant d’une écrivaine en quête de soi. 
Colette, pionnière de l’autofiction, mêle fiction et vie réelle, créant des doubles littéraires reflet de ses doubles personnels, notamment sa bisexualité. Elle incarne une liberté rare pour une femme du XXe siècle, abordant aussi bien le féminisme, le désir, que la nature, souvent à contre-courant des normes. Son œuvre, traversée par ses collaborations artistiques et sa passion pour le cinéma et la scène, résonne encore d’une étonnante modernité. Figure emblématique, elle fut la deuxième femme à intégrer l’Académie Goncourt, et la première à recevoir des funérailles nationales, confirmant son rayonnement. Son parcours témoigne d’une œuvre audacieuse, entre contraintes sociales et liberté d’expression, qui continue d’inspirer.

Infos : www.bnf.fr

Légende : © Maurice Couture, Colette en faune
© Photo : Bertrand Huet / BnF – Collection Frédéric Maget

Tous.tes en cuisine. Vous connaissez surement, Kingchefs and DragQueens, des dîners-spectacles mêlant drag shows et menus gastronomiques. Derrière cette aventure pour fines gueules amatrices d’art culotté, il y a Philippe Quintin-Sterne journaliste et producteur de ces évents décalés.  
De ces rencontres, il en a fait un beau-livre qui conjugue rencontres inédites entre douze as français des fourneaux et autant de drag queens iconiques. Le résultat met l’eau à la bouche et c’est peu dire. Par duo, ils ont élaboré des menus en trois actes – entrée, plats, desserts – qui sont à l’image des univers incarnés de ces personnages. Une double présentation de chacun des participants, et c’est partie pour les recettes qui se déroulent sur des plateaux d’argent. C’est audacieux, mélangé, évocateur et tellement appétissant. Du Filip associé à so queer Gaston Savina, de Paloma avec la fine fleur de la cuisine nouvelle génération Manon Fleury, de Soa de Muse accolé au duo créatif Alice di Cagno et Victor Gaillard, en passant par Madame Wasabi et l’inventivité de Lise Deveix… simples, raffinés, exotiques ou traditions, tout est dans la fusion. Sans compter sur les photos de Betül Balkan qui sublime chaque réalisation. Un ouvrage gourmet et gourmand qui célèbre deux arts bien trempés.
Kingchefs and DragQueens, de Philippe Quintin-Stern, Coll. Pride, Ed. First, 208 pages, 32€

Forte de son expérience, la drag française Paloma, gagnante de Drag Race France, s’associe à Elodie Petit, la rédactrice en chef adjointe du magazine ELLE pour présenter 25 reines issues de 25 pays. 
Queens, l'art du drag dans le monde, en plus d’offrir une plongée vibrante dans l’univers global du drag, dévoile comment chaque culture façonne cette forme d’expression artistique, sociale et politique. 
Des portraits exclusifs et des témoignages illustrent les parcours de figures emblématiques comme Manila von Teez, RuPaul ou Pangina Heals. Avec des photos inédites et une analyse fine, les auteurs retracent aussi l’histoire et l’évolution de la scène drag mondiale, soulignant les luttes pour l’acceptation et la reconnaissance. Entre engagement et show, ce livre célèbre un art transculturel qui continue de déconstruire les stéréotypes et d’unir les identités. Un ouvrage passionnant, accessible et coloré, à mettre entre toutes les mains.

Queens, l'art du drag dans le monde, de Paloma et Elodie Petit, Ed. Hors Collection, 255 pages, 35€.

La communauté LGBTQIA+ a aussi son prestigieux festival de Cannes. La 14ème édition a lieu du 14 au 21 novembre, avec notamment 5 avants-premières et un film inédit qui feront voyager du japon moderne à la France contemporaine en passant par les plages de Maspalomas, autour de sujets universelles telle que l’amour, la parentalité, la vieillesse aux couleurs arc-en-ciel.
Toute la programmation : facebook.com/rencontresinout

Dans le cadre de la 5e édition du Festival des Fiertés LGBTQIA+ qui se déroule Paris, l’artiste plasticienne Arty Jesse propose  Full Moon Circus, Une saga queer, du Freaks Show au métavers. Cette exposition, du 4 au 27 novembre 2025, rassemble 45 portraits traversant cinq époques, du XIXe siècle à un futur dystopique, revisitant l’univers du cirque pour questionner différence, exclusion et identité. Inspirée par Freaks et American Horror Story, la série dévoile des figures marginalisées, devenues symboles d’émancipation et de résistance. 
Un livre compilation, aussi inédit, prolongera cette fresque poétique et engagée. 
Une œuvre totale pour célébrer la diversité et les luttes queer à travers l’art.
Infos : CPA Musidora 51, rue François Truffaut 75012 Paris

Louise Bourgoin et Muriel Robin explorent les relations difficiles mère-fille dans cette comédie piquante. Le pitch : Louise de Pileggi, substitut du procureur, a toujours eu des relations compliquées avec sa mère Judith qu’elle n’a pas vue depuis 15 ans. Quand elle se retrouve mutée au tribunal où Judith est greffière, Louise devient sa cheffe. Pire, elles vont devoir collaborer dans une affaire à première vue banale, mais qui va mettre leurs nerfs à vif.

Encore un beau rôle pour LA Robin, que le cinéma appelle trop peu, à son grand désespoir et au nôtre, tant elle sait utiliser ses failles personnelles dans son jeu d’actrice.

Boots, la nouvelle série Netflix diffusée depuis le 9 octobre 2025, bouscule les conventions du récit militaire sur fond de coming out queer. Créée par Andy Parker, elle s’inspire librement de la vie de Greg Cope White, ancien Marine homosexuel dont le mémoire, The Pink Marine (2015), sert de base à cette fiction.  L’histoire suit Cameron Cope, un adolescent fragile, joué par Miles Heizer, qui décide d’intégrer le corps des Marines en 1990 malgré l’interdiction pesant sur les homosexuels. Un choix impulsif motivé par la recherche d’authenticité et d’évasion. La série dépeint avec nuances la brutalité et la solidarité de l’univers militaire, tout en évoquant la question de l’identité face aux normes machistes. 
Malgré les critiques, notamment celle du Pentagone qualifiant la série de « détritus woke », Boots rencontre un vif succès public, se classant rapidement parmi les hits de Netflix. Andy Parker, défenseur d’une représentation authentique, insiste sur le fait que la série n’est ni une propagande militariste ni une dénonciation. Elle explore surtout la complexité des choix individuels dans un contexte oppressif, soulignant le prix moral et psychologique de l’engagement. La série ne cherche pas à délivrer un message simpliste, mais à ouvrir un dialogue sur l’inclusion dans un univers traditionnellement viril. Un pari risqué et réussi ! La saison 2 serait déjà dans les tuyaux.