Éco-queer et engagée, la base de loisirs de la Guillonnerie, à Vicq-sur-Gartempe, se transformera en un havre de création unique en France. Pour sa 7e édition, le Lezart Festival réaffirme son identité pionnière : celle du tout premier festival de plein air 100% lesbien, féministe et queer du pays. Loin du tumulte des métropoles, cet événement du 21 au 23 août 2026, bouscule les codes en déployant un concept éco-queer audacieux en milieu rural, prouvant que la culture alternative et l’écologie s'épanouissent à merveille au cœur des territoires.

Au-delà de sa portée militante, le Lezart Festival est avant tout un carrefour artistique d'une richesse rare. Durant trois jours, deux scènes vibreront au rythme d'une programmation pluridisciplinaire exigeante, pensée pour mettre en lumière la scène émergente, le tout sous la bienveillance de la marraine 2026, la comédienne et humoriste Shirley Souagnon. Les festivalier.e.s pourront naviguer entre concerts envoûtants, performances théâtrales immersives en direct, projections de films engagés et sessions de stand-up percutantes.

Parmi les moments phares de cette édition, le grand marché des créateurs d'art graphique s'impose comme un rendez-vous incontournable. Véritable galerie à ciel ouvert, cet espace mettra à l'honneur des artistes visuels et des illustrateurs phares de la communauté, venus partager leurs univers graphiques, zines et affiches sérigraphiées. Le festival propose ainsi une immersion esthétique totale, où l'art devient un outil de visibilité et d'émancipation. Entre la ferveur des performances nocturnes et la poésie des projections sous les étoiles, cette parenthèse bucolique célèbre une culture queer vibrante, inclusive et résolument tournée vers l'avenir.

festival d'art contemporain et de cultures alternatives sera installé sur un parvis réinvesti à deux pas des tours Mercuriales et de la station Gallieni (Bagnolet). Il proposera du 18 au 20 septembre une programmation riche mêlant performances artistiques, expositions, concerts, DJ sets, portes ouvertes d'ateliers d'artistes, ateliers participatifs, stands, boutiques et flash tattoos.

Pensée comme une célébration des scènes émergentes et des cultures alternatives, cette manifestation souhaite rendre la création contemporaine accessible au plus grand nombre dans un cadre festif, inclusif et convivial.

37 rue Adélaïde Lahaye, 93170 Bagnolet.

Flashback underground : ancienne « dame pipi » du mythique club parisien Le Pulp, Yvette Néliaz publie un ouvrage fascinant en coédition avec JBE Books et l’École Duperré. Intitulé damepipi.tv : archéologie du présent, ce livre exhume plus de vingt ans d’archives visuelles et textuelles. Armée des tout premiers outils numériques des années 2000, l'artiste a capturé l'essence même des cultures alternatives, des scènes nocturnes queer et des identités en friche. Entre journal intime et document historique, ce fonds fragile et vibrant — extrait de disques durs et du web — offre une plongée brute au cœur de communautés invisibles. Une mémoire essentielle et nostalgique de la nuit.

damepipi.tv, Une archéologie du présent par Yvette Néliaz, Co-édition JBE Books × École Duperré Paris, 296 pages, 39€
disponible sur www.jbe-books.com

Le créateur Andréa Robert Lezak (alias Andrew Grey) lance Un gay, un psy, une web-série exploratoire qui aborde avec piquant la santé mentale au sein de la communauté LGBTQ+. Composée de six courts épisodes de deux à trois minutes, la série met en scène un psychologue peu ordinaire — joué par Lezak lui-même — confronté à des patients attachants, dans le déni ou totalement loufoques.

Relations amoureuses, sexe, liens parentaux : tout y passe sous le prisme de l'humour. Pour donner vie à cette thérapie déjantée, le projet réunit des figures bien connues du paysage québécois, à l'instar du YouTubeur PL Cloutier et de William Hossein. 
Une bouffée de liberté, une œuvre percutante et criante de vérité, qui cumule déjà des milliers de vues en ligne.

Véritable pilier de la culture LGBTQIA+ parisienne depuis plus de quarante ans, la célèbre librairie Les Mots à la Bouche, installée dans le 11e arrondissement, traverse aujourd'hui une période de turbulences financières préoccupante. Face à la hausse des coûts et à la baisse de fréquentation, cette institution de la diversité et de la pensée militante a plus que jamais besoin de sa communauté pour survivre.

Pour faire vivre ce sanctuaire de papier, l'heure est à la solidarité concrète. Franchir le seuil du 37 rue Saint-Ambroise, feuilleter ses rayons pointus, acheter ses ouvrages ou participer activement à ses nombreux rendez-vous de lectures, de dédicaces et de signatures sont autant de gestes essentiels. Un espace de soutien en ligne est disponible via un appel au don, n‘hésitez pas un instant. Sauver Les Mots à la Bouche, c’est préserver un espace de liberté, de transmission et d’accueil indispensable au cœur de Paris. Rendez-vous sur place !

Faites un don : motsbouche.com rubrique NOUS SOUTENIR

Les LGBT+ tiennent leur propre salon du gaming grâce à Next Gaymer (instagram.com/nextgaymer). Afin de proposer des espaces de rassemblement ouverts, inclusifs et bienveillants qui concentrent la culture geek et LGBTQIA+, l’association lutte pour sortir du carcan social hétéronormé, être soi-même sans avoir à souffrir de discriminations dans l’univers du gaming.

Ce combat se déroulera aussi dans le game et l’inclusivité du 16 au 19 juillet à la Maison des Associations Robert Luc (28 rue Denfert-Rochereau, 69004 Lyon). Tournois, shows, tables rondes.
Infos sur gaymerfestival.fr

Le 9ème festival des cultures queer aura lieu du 1er au 5 juillet. 50 artistes pour 4 jours émaillés de drag shows, comedy club, soirées, ballroom et performances.

Pour tous et pour tous les goûts, on va faire tourner les têtes et les corps dans une explosion de créativité.
Programme complet : www.interieurqueer.eu

Certains livres ne se lisent pas, ils se respirent. Ils s’infusent en nous comme le sillage d’un parfum oublié que l’on retrouve au détour d’une rue. Jusqu'à toi, le cinquième roman de Léa Wiazemsky, est de ceux-là : un coup de foudre littéraire, une déflagration de tendresse et de douleur qui vient bousculer nos certitudes sur le temps et l'oubli.

Tout commence en 1983, dans l’obscurité d’un cinéma bordelais. Myriam, femme libre du milieu du septième art, croise le regard de Marie. C’est le « fracas » : une attraction irrésistible, une passion qui dévore tout sur son passage. Mais Marie est prisonnière des convenances, d’un mari, d’une famille et d’une bourgeoisie provinciale où l’amour saphique est un interdit que l’on étouffe sous les non-dits. Séparées par la vie, ces deux âmes se retrouveront des décennies plus tard. Mais le destin a changé les règles du jeu : Marie n’a rien perdu de sa grâce, mais sa mémoire, elle, s'est envolée.
Léa Wiazemsky signe ici une œuvre d’une sensualité vibrante. Sa plume, ciselée à l’or fin, parvient à capturer l’impalpable : l’effluve d'une peau, la courbe d’une nuque, la chaleur d’un baiser qui ressuscite. C’est un texte qui joue sur une palette infinie, entre la violence du conformisme social et la douceur infinie des retrouvailles à l'hiver de la vie. L’autrice aborde avec une justesse sidérante les thèmes de la démence et de l’Alzheimer—cette « saleté de maladie » qui efface les noms mais épargne, parfois, les battements du cœur.

Dans ce labyrinthe des souvenirs, Myriam devient la gardienne de leur histoire face à Cécile, la fille de Marie, qui refuse ce passé. C’est beau, c’est cruel, c’est bouleversant, c’est profondément humain. Jusqu'à toi est une ode à l’amour intemporel, prouvant que si l'esprit flanche, la chair et l'âme, elles, gardent des traces indélébiles. Un roman solaire et déchirant qui nous laisse le cœur gonflé d’une émotion rare : celle d’avoir rencontré deux héroïnes que l’on n’oubliera jamais.
Jusqu’à toi, de Léa Wiazemsky, Ed. Les Presses de la Cité, 288 pages, 21€.

Il aura fallu patienter une année entière après son double sacre retentissant à CannesSeries 2025 (Meilleure série courte et Meilleure performance) pour que Oh, Otto ! débarque enfin sur Canal+. Ce délai de mise en diffusion n’a fait que renforcer l’aura de cette pépite belge qui s'éloigne radicalement des sentiers battus de la fiction queer habituelle.

Le récit nous plonge dans le sillage d'Otto, incarné par le magnétique Willem De Schryver. Jeune homme en quête de sens dans un Bruxelles nocturne et mélancolique, il erre entre désir charnel et solitude numérique.  Largué par son copain et abandonné par sa meilleure amie qui déménage, il plonge dans les affres des applis de rencontres, des coups du moment, des pulsions instantanées et des retours de flammes qui nous font tomber dans les méandres de la solitude la plus drue. Télérama décrit avec justesse ces « charmantes aventures d’un ingénu au pays de Grindr ». Mais sous ses airs de chronique urbaine, la série propose de suivre un parcours de vie sous forme d’introspection, celle du protagoniste dans la découverte d’une liberté sexuelle exacerbée et sentimentale cabossée.

Pour cela, le réalisateur privilégie un naturalisme brut, presque clinique, loin des artifices d'un Euphoria. Ici, l'homosexualité n'est plus un « sujet militant » mais le décor d'une mélancolie universelle et d'un vide existentiel capturé avec brio. La réussite totale du projet repose sur l’interprétation habitée de De Schryver. Comme le soulignait Le Soir lors de son prix d'interprétation, sa vulnérabilité désarmante porte littéralement l'œuvre. 
Si le format court de quinze minutes peut frustrer les amateurs de fresques denses, il sert ici une narration nerveuse, évitant tout superflu. Cette série transforme l’errance en poésie visuelle. Malgré une noirceur parfois frontale, Oh, Otto ! s’impose comme une œuvre nécessaire, capturant l'essence d'une génération ultra-connectée mais profondément isolée. Une pépite brève, brute et indélébile.
A découvrir en streaming sur Canal+.

« Quand vous vous déclarez lesbienne, il y a toujours quelqu’un sur votre route pour tenter d’improviser une petite thérapie de conversion à vos dépens », écrit la journaliste Marie Kirschen, ex-rédactrice en chef du site internet des Inrocks et fondatrice de la revue lesbienne Well Well Well. Avec ce petit essai qui se lit vite et bien, elle prend à bras le corps cette idée tenace selon laquelle les femmes seraient un choix « par défaut », que les lesbiennes seraient en réalité des hétéros n'ayant pas encore eu la chance de « tomber sur le bon ».
Ce livre est à la fois un tour de piste des préjugés sur les lesbiennes, que l'autrice dézingue à coups de bons arguments et une réflexion sur l'effacement historique des lesbiennes et son corollaire : le dénigrement de la légitimité des couples lesbiens. Combien de couples de lesbiennes célèbres, écrivaines, artistes, intellectuelles, que les livres d'histoire ont longtemps présentées comme de simples amies ?
Cette invisibilisation des lesbiennes va également de pair avec un manque sidéral de représentations dans les films et les séries télé, et quand bien même, les rares personnages lesbiens à l'écran cessent souvent de l'être au cours de l'intrigue, renforçant cette croyance lesbophobe selon laquelle cette identité ne serait qu'un pis-aller, une salle d'attente avant que « le bon » débarque et les remette dans le droit chemin. Un livre à offrir aussi bien à la pote un peu trop hétéronormée, au père pudique, à la grand-mère un peu trop curieuse ou à l'oncle facho de la famille. Mais aussi une mine de références culturelles saphiques à mettre entre toutes les mains lesbiennes.
C'est parce que t'es pas encore tombée sur le bon : #lesbienne de Marie Kirschen, Ed. La Meute, 96 p., 11,50€.

Ne laissons pas nos mémoires au placard. Avec l’exposition Résistances Queer à la bibliothèque municipale Buffon (75004) le dessinateur Pochep et le sociologue Antoine Idier transforment l’histoire LGBTQI+ en une immersion graphique mêlant humour et rigueur documentaire et brise le silence.

Adapté de leur ouvrage chez Delcourt, ce parcours arrache un demi-siècle de luttes à l'invisibilité. L'objectif est sans détour : « Raconter l’histoire d’une minorité qui a dû se battre pour exister ». Du 1er au 30 juin, le trait de Pochep sert de bouclier contre l’oubli, mêlant humour et rigueur pour incarner les figures héroïques, de Stonewall aux combats actuels.

A l’occasion du Mois des Fiertés, cette mission de transmission est vitale. Le point d’orgue : une rencontre-débat avec les auteurs le samedi 15 juin à 15h. Un rendez-vous nécessaire pour rappeler que, face à l'oppression, nos libertés ne sont jamais acquises. Un acte militant pour rappeler que nos libertés ne s’attendent pas, elles se dessinent.
Infos : www.paris.fr