Notre collaborateur Nicolas Thomas vient de sortir un petit ouvrage ultra pratique et si bien nommé Tout ce qu’il faut savoir … Quand je ne serai plus là. Fort de son expérience professionnelle en qualité de technicien en informatique, il vous donne les clés pour éviter de tomber dans le labyrinthe des démarches administratives lorsque nos proches devront prendre la relève à votre mort.

Outil autant précieux que pratique, il permet d’anticiper le calvaire que peut être de retrouver une vie lorsqu’elle est éparpillée entre l’ordinateur et le web. Ludique, structuré, clair et essentiel. C’est le cadeau idéal pour permettre à ceux que vous aimez d’y voir clair en quelques clics.
Tout ce qu’il faut savoir… quand je ne serai plus là, de Nicolas Thomas

« À l'époque, quand on se rencontre, j’ai 41 ans et Sabine 28 ans. Ce n’est absolument pas le coup de foudre ce soir-là. J’ai d’abord vu une fille quelconque ! Mais elle, elle avait tout prévu, elle avait tout dans son cigare, tout dans sa tête ! (rires) Je la voyais, en bout de table à raconter des blagues, elle ne faisait que de me regarder. Je la trouvais sympathique mais sans plus. Je n'ai jamais été attirée par les femmes, je n’aime pas les femmes, sincèrement. Mais c’est elle. C’est profond même, comment c’est elle.» Viviane. Un témoignage parmi d’autres. Celui du personnel, de rituels, de routines, de surprises, de déconvenues, de ce qui fait le piment du couple au féminin. Le projet Sapphic lovers, mené par la photographe Léa Michaëlis, se démarque par sa volonté de documenter et de célébrer la richesse des relations amoureuses entre femmes.

De 2021 à 2024, cette initiative ambitieuse se propose de rencontrer et de photographier près de cinquante couples lesbiens et saphiques, à travers une approche authentique et pluridimensionnelle. Loin de se cantonner à des représentations stéréotypées, Sapphic lovers embrasse la diversité des couples saphiques, indépendamment de leur âge, de leur origine, de leur identité de genre ou de leur situation. Léa Michaëlis met ainsi en lumière des histoires souvent invisibles, issues aussi bien des villes que des campagnes. Ce projet vise surtout à valoriser les relations qui se nouent loin des grandes métropoles, où les rencontres peuvent s'avérer plus délicates et où l'identification à une communauté est parfois laborieuse. Cet ouvrage photographique va au-delà des simples portraits : il s'agit d'une véritable immersion dans l'intimité des couples. Par l’objectif de Léa Michaëlis, les spectateurs que nous sommes découvrons non seulement les moments de complicité, mais également la présence de ces relations dans l'espace public. Que ce soit lors de manifestations lesbiennes, d'événements communautaires ou de simples instants de vie, chaque image témoigne d'une existence affirmée.  Enrichi par des entretiens, offrant une dimension narrative essentielle, ces récits viennent compléter le travail visuel, permettant ainsi de saisir l’essence même de ces couples et d'encapsuler leurs expériences, leurs luttes et leurs identités.
Au-delà de l'esthétique, Sapphic lovers prend également une valeur archivistique, visant à garder une trace de ces amours dans une société où elles sont souvent mises à l'écart. En documentant ces relations, Léa Michaëlis contribue à l'écriture d'une histoire collective, où chaque couple devient une pierre angulaire dans la construction d'une mémoire partagée. 
Sapphic lovers de Léa Michaëlis, Ed. Les Insolentes, 240 pages, 35€

Les diffuseurs de plates formes vont user jusqu'à l’os le revival 90’s. Après la série Culte, racontant l’histoire du Premier Loft story, voici que Prime vidéo en prépare une autre basée sur l’ « histoire » du boys band 2 be 3. Ce groupe formé par 3 potes bellâtres ultra musclés passera de la banlieue parisienne aux charts, méga concerts et hystérie collective. Les quadragénaires et quinquagénaires y retrouveront un peu de leur jeunesse, les autres pourront se rincer l’œil… Peut-être y trouvera-t-on une critique de la starisation jetable, qui a poussé le leader du groupe vers le drame… Et ça c’était bien du réel ? 

Dans son ouvrage, Teen Series, une analyse des séries télévisées, éclaire leur rôle dans la construction des normes de genre et de sexualité auprès des adolescents. Ces récits, souvent ancrés dans le quotidien, reflètent des interrogations essentielles des jeunes qui cherchent à transformer leur monde. En se concentrant sur des séries emblématiques comme Euphoria, Heartstopper ou Sex education, l’ouvrage explore l'impact des représentations genrées. Rédigé par des experts tels qu'Arnaud Alessandrin et Évelyne Barthou, il s'adresse à ceux qui désirent comprendre ces dynamiques sociales.
Teen Series, collectif, Ed. Double Ponctuation, 150 pages, 20€

Les Ailes d'un Asperger  est un récit poignant qui nous plonge dans l'univers de Pierre-Antoine, un homme diagnostiqué avec le syndrome d'Asperger à 29 ans. À travers son livre autobiographique, l'auteur invite les lecteurs à découvrir un parcours de vie marqué par la lutte contre l'adversité. Face au harcèlement et à une agression sexuelle, Pierre-Antoine trouve refuge dans ses passions. Ce mécanisme d'évasion devient un bastion de résilience, le guidant vers une transformation personnelle.

Peu nombreux sont les ouvrages mettant en avant les TDAH. Voilà qui est fait avec ce récit tout en sincérité et en force. Outre la dimension personnelle que Pierre-Antoine expose dans un style fluide et captivant, son témoignage fait écho aux luttes de beaucoup de personnes atteintes d’Asperger et qui n’ont que très peu de modèles pour se retrouver. Puissant et galvanisant, Les Ailes d’un Asperger  est un livre qui fait immanquablement réfléchir. Pierre-Antoine y dévoile non seulement ses souffrances, mais aussi les leçons d’amour-propre et d’acceptation qu’il en tire. Son parcours, enrichi par le soutien de ses proches, est une ode à la force intérieure. Véritable chemin initiatique sur la quête de soi, il offre un portrait tout en lumière d’un combattant pour la vie.
Les Ailes d’un Asperger de Pierre-Antoine Van, Ed. Véda, 22,90€

Les écrans et scènes célèbrent les thèmes gays, mais où est passée la poésie ? Trop souvent cachée, censurée, elle mérite sa place. Avec 16 auteurs audacieux, de Verlaine à Lamartine, ce spectacle célèbre le désir des hommes pour les hommes. Un duo de comédiens explosifs et des vers aussi drôles qu’impudiques.
Genèse du projet par l’auteur : « les thématiques gay sont abordées sur les écrans et les scènes, dans tous types de fictions, avec des romans, des films et des pièces de théâtre. Mais où est donc passée la poésie ? Reconnaissons-le, sa place n’est pas assez grande. Plus grivoise, plus coquine, aussi impudique qu’amorale, la poésie qui célèbre le désir des hommes pour les hommes ne manque pas d’éloquence. Nombre d’auteurs français du XIXème siècle ont bousculé les codes et les dogmes, à tel point que de véritables petits bijoux restent inconnus du public. C’est parce qu’ils ont été censurés, cachés ou ignorés que nous souhaitons les présenter très vite à un large auditoire. »
Mercredi 27 novembre et 4 décembre à 20h30 Chez Olympe, 37 rue Hoche, Pantin.

La revue Sphères ouvre grand ses pages avec un numéro spécial consacré aux drag-queens. Cette édition met en lumière l’art et la culture drag, tout en explorant le parcours souvent tumultueux des artistes qui évoluent dans cet univers scintillant et engagé. Sphères, réputée pour ses dossiers audacieux et ses thématiques contemporaines, s’attaque ici à un sujet qui fait évoluer les mentalités et transforme le paysage artistique. Des interviews exclusives avec des figures emblématiques de la scène drag, un grand et palpitant reportage sur la de drag punk de Milan contre l'extrême droite, l’équation en deux temps sur le drag peut-il être écolo, ou encore les drags kings et l’univers des cosplayers…

Sphères explore une forme d’art qui permet de remettre en question les normes de genre et de célébrer l’identité. Montrer la profondeur et la créativité qui caractérisent le monde du drag, allant des soirées dans les clubs enfumés aux grandes scènes de festivals, où l’art du drag est célébré avec ferveur. Sphères, en mettant à l’honneur les drag expose l’envers du décor, s’aventure entre les paillettes et les talons, le lip sync et le ball pour donner à voir ce que l’on ne voit jamais.
Sphères, 20€

La galerie David Guiraud présente jusqu'au 21 décembre 2024, sa troisième exposition, intitulée : American Physique Photography, qui est conçue comme un voyage à travers la photographie physique masculine entre 1930 et 1960.

Cette exposition met en lumière un phénomène social et culturel riche mais souvent méconnu. La photographie dite « physique », qui émerge aux États-Unis, s'épanouit également en Europe et au Japon. Elle trouve ses racines dans l'intérêt croissant pour la culture physique au XIXe siècle et l'essor des magazines masculins illustrés au début du XXe siècle révélant un désir tout à fait nouveau de contempler la beauté corporelle sans gêne. L’exposition propose un panorama des travaux de photographes emblématiques de l'époque, dont Al Urban et Pat Milo, à travers des tirages originaux d’époque.

Ces œuvres, parfois chargées de risques, montrent des athlètes dont l’intimité était souvent dissimulée sous des couches d’encre pour contourner la censure postale. Les années 1950 furent marquées par l’émergence de magazines comme Physique Pictorial, qui rompent avec les normes, exhibant la beauté masculine sans justification. Dans un contexte où l'homosexualité est encore un tabou, ces images sont porteuses d'une nouvelle culture, celle de l’affirmation de soi et du plaisir esthétique.

American Physique Photography est une invitation à redécouvrir des artistes courageux qui, à travers leur travail, ont ouvert la voie à une célébration audacieuse du corps masculin. Pour le public, c’est une occasion rare de se plonger dans une période charnière de la photographie, où le muscle et la beauté se rencontrent dans un élan créatif sans précédent.
Galerie David Guiraud, 5, rue du Perche, 75003 Paris.
www.galerie-david-guiraud.com

Crédits photos :

Douglas of Detroit¨- Tirage argentique c.1950 
© Douglas Juleff, Courtesy Galerie David Guiraud

Al Urban - Tirage argentique c.1940
© Al Urban, Courtesy Galerie David Guiraud

Tamotsu Yato¨- Tirage argentique c.1960
© Tamotsu Yato, Courtesy Galerie David Guiraud

Dans un monde où les récits d'amour se déclinent en mille et une variations, Paint Média et l'éditeur Grund viennent de sortir Love Stories. Cet ouvrage redéfinit les contours des histoires qui font battre la chamade en mêlant émotions, art et introspection. Ce beau livre est bien plus qu'une simple compilation de narrations autour de rencontres, de séduction et de coups de cœur, puisque chaque chapitre présente un récit unique, explorant des thématiques variées telles que l'amour à distance, les désillusions sentimentales, ou encore les rencontres imprévues.

Les récits, à la fois poignants et parfois drôles, révèlent les nuances d'émotions qui jalonnent les chemins amoureux d'aujourd'hui. Ce qui distingue Love Stories des autres livres du même genre, c'est l'intégration d'illustrations vibrantes réalisées par des artistes émergents. Derrière cette aventure humaine, Cédric et Aline Feito de Paint Média, militent en donnant la parole, en œuvrant pour que la visibilité soit de tous les instants.

Sous la plume de Florent Manelli, les histoires proposées résonnent avec les défis actuels des relations amoureuses. À l'ère des rencontres en ligne et des échanges virtuels, l'ouvrage aborde des questions telles que la vulnérabilité, la communication et la recherche de l'authenticité. Les personnes, dans leur quête d'amour, reflètent les aspirations et les craintes, permettant au lecteur de s'identifier facilement à leur parcours.

Véritable hymne à l’amour,  Love Stories c’est plus de 220 pages de pur bonheur, de confidences, d’unions sacrées, de vécus, d’expériences qui font de l’amour sous toutes ses formes les élans du cœur.
Love stories, Alines et Cédric Feito / florent Manelli, Ed. Gründ, 224 pages, 39,95€

Jessé, c’est le beau gosse au talent à fleur de peau. Certains le reconnaîtront pour avoir participé à la série Versailles, ou comme modèle pour des marques de luxe… d’autres le découvriront et seront surpris par la répartie du monsieur. Car c’est en mode stand up que l’on retrouve Jessé désormais au Palais des glaces pour son spectacle intitulé Message personnel. 
Sur scène, il se confie sur lui, son histoire, sa vie et arrange tout cela pour qu’on soit emporté par une vie qui rabat les cartes. C’est drôle à souhait, finement écrit, ça pique quand il faut, c’est aussi très touchant et émouvant car il est allé puiser dans ses souvenirs pour construire un moment tendre, authentique et pinçant qui fait du bien. Il fait de ses failles, des surprises de la vie, une force inouïe pour avancer, se construire et interroger sur les vérités absolues. Bien plus qu’un message, c’est une merveille rencontre qui vous attend en allant découvrir ce one man show sensible et incisif.
Infos ici.