Benson Boone fait sensation avec son nouveau clip Mr Electric Blue tiré de son album American heart. La vidéo, tournée en se moquant des critiques, dévoile une scène très sensuelle qui enflamme les internautes. Depuis ses débuts dans American Idol en 2021, le jeune chanteur américain a conquis le public mondial, notamment grâce à son hit Beautiful things, la chanson la plus écoutée de 2024.

Connu pour ses performances scéniques dynamiques, Benson a également connu un succès massif avec son premier album Fireworks & Rollerblades, vendu à 120 000 exemplaires en France. Le voilà qui continue de faire parler de lui avec cette nouvelle vidéo audacieuse qui fascine ses fans et déstabilise ses détracteurs.
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Il y a cinq ans, sur Glitterbox, label anglais emblématique de la club-music, Kiddy Smile sortait le désormais classique Let a bitch know, une incursion en profondeur dans la house music la plus pure et la plus bitchy.

Aujourd’hui, il récidive en s’attaquant au Spank de Jimmy Bo Horn, un classique disco de 1979 en forme d’hymne à la fessée. Il l’assaisonne et le modernise à sa manière, entre injonctions ballroom et groove imparable, le transformant en une machine à danser queer redoutable, prête à embraser les dancefloors du monde entier.
Kiddy Smile : Spank (Glitterbox)

Plongez dans le podcast LSD intitulé Discothérapie disponible sur France Culture. Une immersion vibrante dans l’univers du disco, cette musique qui transcende la danse pour devenir un acte de liberté. Huit rendez-vous  de 21 à 35 minutes max, orchestrés par Elodie Maillot et réalisés par Thomas Dutter, en format documentaire qui révèle que derrière ces paillettes se cache un mouvement de résistance, lié aux luttes pour les droits civiques, contre l’homophobie ou le racisme.

Le disco n’est pas qu’une fête joyeuse : c’est une révolution silencieuse, une thérapie collective qui permet à chacun de briller et de se réinventer, après une semaine difficile ou un chagrin d’amour. 
Ladies nights, french touch, Studio 54 jalonnent ce périple d’anthologie. Entre clichés et profondeur, cette série dévoile la puissance insoupçonnée de ce genre musical à la fois populaire et avant-gardiste, emblème d’une époque et symbole intemporel de libération. À écouter absolument pour comprendre comment la piste de danse devient un miroir de nos luttes et de nos rêves.

Les revoilà ! Enfin pas tout à fait comme ils l’ont précisé sur leur page. Après 10 ans d’absence, le duo rebelle Rebeka Warrior et Mitch Silver qui compose Sexy Sushi fait un retour remarqué avec un nouveau titre baptisé La Politesse. Ce morceau mordant est présenté comme un cadeau bonus à la première sortie en vinyle de l’album de 2009, Tu l’as bien mérité.

Sur ce morceau, la voix faussement innocente de Rebeka dénonce la brutalité d’un couple confronté à la violence, dans un récit macabre où la politesse devient arme de vengeance, le tout basé sur un fait divers raconté par l’incroyable conteur qu’était Pierre Bellemare. On vous laisse apprécier la mise en abîmes, le texte acéré et style inimitable. On adore.

Infos : linktr.ee/sexysushieditionvinyle

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Tout au long de sa vie, Barbara a chanté l’Amour. Caroline Montier a choisi d'interpréter la jeune Barbara, la chanteuse-pianiste des débuts à l'Ecluse. Tantôt douce, tantôt passionnée, dans une mise en scène intimiste, l’artiste fait revivre avec une ressemblance naturelle des chansons peu connues de la chanteuse de Minuit.

La cave du théâtre Essaïon représente un parfait écrin pour cet hommage émouvant et hors du temps. A travers ces mélodies, on se prend à croire que l’amour n’a pas de genre, de loi, une intemporalité le temps d’un instant.

Jusqu’au 24 juillet au théâtre Essaïon, 6 rue Pierre au Lard, 75004 Paris.

« Je chanterai et raconterai la légende Dalida avec des orchestrations et des monologues complètement nouveaux et très personnels » : voici le pitch de ce spectacle insolite, autour de l’icône de la chanson française. Le spectacle retrace la vie et la carrière de l’artiste italo-égyptienne, des années 50 italiennes aux grandes chansons françaises des années 60-70, sans oublier le renouveau disco jusqu’aux triomphes internationaux.

Après Aznavour, Brel et Piaf, ce chanteur et acteur d’origine géorgienne s’attaque au monument Dalida, les 28 et 29 avril.

Théâtre des Gémeaux, 15 rue du Retrait, 75020 Paris.

www.theatredesgemeauxparisiens.com

Mutation à la péniche Nix Nox. Depuis le 6 mars 2025, le lieu accueille Pisiboat, un nouveau club techno prometteur sur la Seine, entre Austerlitz et Gare de Lyon. Avec un dancefloor de 250 m2 dans la cale de la péniche et une terrasse à double palier, l'établissement se démarque par ses horaires étendus.

L'équipe de Pisica, à l'origine de ce projet, veut créer un endroit où la fête ne finisse jamais. Pisiboat s'inscrit dans la lignée des clubs emblématiques parisiens comme Concrete et le Batofar, promettant une expérience inoubliable. Les soirées se déroulent du jeudi au samedi de 23h à 6h, avec des afters les dimanches matin de 6h30 à 14h.

Les tarifs, entre 12 et 18€, ainsi que des cocktails à partir de 9€, sont jugés « très honnêtes » par les futurs clubbers. Le premier week-end accueillera des artistes de renom, notamment la DJ berlinoise Caniche. A découvrir de toute urgence ! 

Netflix a dévoilé le 23 février, un documentaire tant attendu sur Madonna, plongeant dans l'univers de l'une des artistes les plus influentes de notre époque. Intitulé Madonna : la pionnière culturelle, ce film promet une exploration intime et sans précédent de sa carrière, de ses réinventions audacieuses et de son héritage indélébile. Madonna Louise Ciccone, née en 1958 dans le Michigan, a atteint le statut de superstar mondiale dans les années 80, redéfinissant la musique pop et défiant les normes de genre. Des titres emblématiques comme Like a Virgin à des œuvres révolutionnaires telles que Like a Prayer, son impact dépasse la simple musique. Elle a ouvert la voie à de nombreuses artistes féminines tout en abordant des sujets controversés, tels que les droits LGBTQ+ et l'égalité des genres.

Le documentaire, mêlant archives, interviews et nouveaux contenus, explorera ses débuts à New York, ses relations personnelles et professionnelles, ainsi que son rôle de mère. En offrant un aperçu de sa vie, il mettra en lumière son audace créative et sa capacité à rester pertinente à travers les décennies. Le film sera un hommage à son héritage, célébrant non seulement sa musique, mais aussi son engagement pour des causes sociales essentielles. En attendant cette sortie, il est clair que Madonna continue de façonner le paysage culturel et musical, et ce documentaire s'annonce comme un incontournable pour tous les fans de la Reine de la Pop. 

En 2025, sous les étoiles. Les deux grandes prêtresses belges de la techno, Charlotte de Witte et Amélie Lens, se sont unies pour une série de shows en B2B exceptionnels au Flanders Expo de Gand, les 31 janvier, 1^er et 8 février. Ces concerts ont rapidement affiché complets avec près de 69 000 billets vendus.

Mais cette collaboration va au-delà de la scène. Les deux artistes ont également dévoilé un EP commun, One Mind, sorti le 6 février. Composé des titres One Mind et Where do we go, cet EP marquera une nouvelle ère dans leurs carrières respectives, avec la voix d'Amélie sur le second morceau, une première pour elle. Pionnières de la techno moderne, Charlotte de Witte, couronnée DJ n°1 par DJ Mag en 2024, et Amélie, également acclamée à travers le monde, cassent la baraque avec cet EP événement ! 

Elles se sont dit « oui » ! Superbus a récemment frappé fort avec une annonce surprenante : un nouveau single en featuring avec Hoshi et Nicola Sirkis, révélé de manière originale via un faux faire-part de mariage. Dans une vidéo Instagram, Jenn Ayache, la chanteuse du groupe, a d’abord intrigué ses fans en annonçant ses fiançailles avant de lever le voile sur cette collaboration musicale.

« Je vais me marier » a-t-elle lancé, suscitant des félicitations immédiates, avant de préciser qu'il s'agissait en réalité d'une union artistique. Depuis le 7 février, les fans peuvent découvrir la réinterprétation du titre culte Lola, avec Hoshi et le chanteur d’Indochine, Nicola Sirkis, qui joue le rôle du maître de cérémonie. « Hoshi est une amie et Nicola, une légende que j’admire », a déclaré Jenn, soulignant la complicité qui les unit. Ce trio promet de faire revivre un classique de Superbus, alliant nostalgie et fraîcheur. Un mariage musical qui s’annonce mémorable !

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Sam Smith, le chanteur et compositeur britannique non-binaire, est devenu une figure emblématique de la déconstruction des normes de genre et d'identité dans la musique contemporaine. Avec une voix puissante et des textes introspectifs, il ne se contente pas de séduire le public, il provoque également des réflexions essentielles sur la société hétéronormée. À travers ses morceaux et ses clips audacieux, il remet en question les stéréotypes et invite chacun à explorer sa propre identité.

Dans cette génération d’artistes qui redéfinissent les frontières, Sam Smith se distingue par sa vulnérabilité et son authenticité. Il a récemment partagé : « d’une certaine façon, plus je m’accepte en tant qu’être humain sans genre, plus j’aime mon corps ». Cette déclaration témoigne d'un parcours personnel fort, où l’acceptation de soi devient une source d’inspiration. En abordant des thèmes tels que l'amour, l'identité et la quête de soi, Sam Smith incarne un message d'espoir pour tous ceux qui luttent pour être eux-mêmes.