Netflix a dévoilé le 23 février, un documentaire tant attendu sur Madonna, plongeant dans l'univers de l'une des artistes les plus influentes de notre époque. Intitulé Madonna : la pionnière culturelle, ce film promet une exploration intime et sans précédent de sa carrière, de ses réinventions audacieuses et de son héritage indélébile. Madonna Louise Ciccone, née en 1958 dans le Michigan, a atteint le statut de superstar mondiale dans les années 80, redéfinissant la musique pop et défiant les normes de genre. Des titres emblématiques comme Like a Virgin à des œuvres révolutionnaires telles que Like a Prayer, son impact dépasse la simple musique. Elle a ouvert la voie à de nombreuses artistes féminines tout en abordant des sujets controversés, tels que les droits LGBTQ+ et l'égalité des genres.

Le documentaire, mêlant archives, interviews et nouveaux contenus, explorera ses débuts à New York, ses relations personnelles et professionnelles, ainsi que son rôle de mère. En offrant un aperçu de sa vie, il mettra en lumière son audace créative et sa capacité à rester pertinente à travers les décennies. Le film sera un hommage à son héritage, célébrant non seulement sa musique, mais aussi son engagement pour des causes sociales essentielles. En attendant cette sortie, il est clair que Madonna continue de façonner le paysage culturel et musical, et ce documentaire s'annonce comme un incontournable pour tous les fans de la Reine de la Pop. 

En 2025, sous les étoiles. Les deux grandes prêtresses belges de la techno, Charlotte de Witte et Amélie Lens, se sont unies pour une série de shows en B2B exceptionnels au Flanders Expo de Gand, les 31 janvier, 1^er et 8 février. Ces concerts ont rapidement affiché complets avec près de 69 000 billets vendus.

Mais cette collaboration va au-delà de la scène. Les deux artistes ont également dévoilé un EP commun, One Mind, sorti le 6 février. Composé des titres One Mind et Where do we go, cet EP marquera une nouvelle ère dans leurs carrières respectives, avec la voix d'Amélie sur le second morceau, une première pour elle. Pionnières de la techno moderne, Charlotte de Witte, couronnée DJ n°1 par DJ Mag en 2024, et Amélie, également acclamée à travers le monde, cassent la baraque avec cet EP événement ! 

Elles se sont dit « oui » ! Superbus a récemment frappé fort avec une annonce surprenante : un nouveau single en featuring avec Hoshi et Nicola Sirkis, révélé de manière originale via un faux faire-part de mariage. Dans une vidéo Instagram, Jenn Ayache, la chanteuse du groupe, a d’abord intrigué ses fans en annonçant ses fiançailles avant de lever le voile sur cette collaboration musicale.

« Je vais me marier » a-t-elle lancé, suscitant des félicitations immédiates, avant de préciser qu'il s'agissait en réalité d'une union artistique. Depuis le 7 février, les fans peuvent découvrir la réinterprétation du titre culte Lola, avec Hoshi et le chanteur d’Indochine, Nicola Sirkis, qui joue le rôle du maître de cérémonie. « Hoshi est une amie et Nicola, une légende que j’admire », a déclaré Jenn, soulignant la complicité qui les unit. Ce trio promet de faire revivre un classique de Superbus, alliant nostalgie et fraîcheur. Un mariage musical qui s’annonce mémorable !

Ce contenu pourrait récupérer des données personnelles Cliquez sur le bouton pour autoriser ce contenu

Sam Smith, le chanteur et compositeur britannique non-binaire, est devenu une figure emblématique de la déconstruction des normes de genre et d'identité dans la musique contemporaine. Avec une voix puissante et des textes introspectifs, il ne se contente pas de séduire le public, il provoque également des réflexions essentielles sur la société hétéronormée. À travers ses morceaux et ses clips audacieux, il remet en question les stéréotypes et invite chacun à explorer sa propre identité.

Dans cette génération d’artistes qui redéfinissent les frontières, Sam Smith se distingue par sa vulnérabilité et son authenticité. Il a récemment partagé : « d’une certaine façon, plus je m’accepte en tant qu’être humain sans genre, plus j’aime mon corps ». Cette déclaration témoigne d'un parcours personnel fort, où l’acceptation de soi devient une source d’inspiration. En abordant des thèmes tels que l'amour, l'identité et la quête de soi, Sam Smith incarne un message d'espoir pour tous ceux qui luttent pour être eux-mêmes.

Après le succès de ses précédents projets, David Kadouch dévoile Amours interdites, un album qui réunit les œuvres de sept compositeurs et compositrices homosexuels. De Francis Poulenc à Piotr Ilitch Tchaïkovski, Kadouch s’interroge sur la manière dont leurs amours cachés, souvent réprimés, influencent leur musique.

Le pianiste, qui a toujours été fasciné par les histoires d'amour en musique, a voulu mettre en lumière des relations homosexuelles souvent ignorées. « Je ne voulais pas faire un simple pot-pourri », confie-t-il sur France Musique.  Son choix s’est porté sur des artistes qui ont exprimé leur orientation à travers leurs lettres.

La correspondance de Tchaïkovski avec son frère Modeste, par exemple, révèle une souffrance poignante liée à son identité. Le musicien fait également honneur à des compositrices méconnues comme Ethel Smyth, dont une pièce évoque son amour pour la femme de son professeur. « Ce sont des témoignages de création envers et contre tout », souligne-t-il.

Préparez-vous à bouger. Le vendredi 28 février, l’Auditorium de Radio France s’agitera au rythme d’un mariage détonant du classique et de l’électro. Pour cette 4^ème édition de la série de concerts « Classique & Mix », l’Orchestre Philharmonique de Radio France et FIP, en partenariat avec Dure Vie, vous vous faire vibrer de la tête aux pieds.

La première partie de la soirée mettra à l’honneur les Variations Enigma d’Edward Elgar, interprétées par l’Orchestre Philharmonique sous la direction de Daniel Harding.

En seconde partie, l’artiste Calling Marian, figure montante de l’électro française, réinterprétera cette œuvre emblématique, y insufflant son univers acid, trance et électronique, cet événement unique est une invitation à redécouvrir la musique classique sous un nouveau jour. La magie de la symphonie se mêle à l’énergie électro, créant une expérience musicale inoubliable. Rendez-vous à 20h à l’Auditorium de Radio France pour cette célébration de la créativité musicale.

Infos et billetterie ici.

Madonna s'apprête à faire un retour musical triomphant en 2025, et elle ne cache pas son excitation. Sur Instagram, elle a lancé un teasing captivant : « qui veut entendre de la nouvelle musique en 2025 ? » Cette annonce a immédiatement enflammé ses fans, surtout après qu'elle ait partagé une vidéo la montrant en studio avec Stuart Price, son collaborateur emblématique de l'album Confessions on the Dance Floor.

Après un accueil mitigé de son dernier opus Madame X, La Madone semble déterminée à revenir à ses racines musicales en offrant des sons puissants et entraînants. Le monde de la pop retient son souffle.

La 67^e cérémonie des Grammy Awards, qui s'est tenue le 2 février à Los Angeles, a été marquée par un discours poignant de Lady Gaga, récompensée pour sa collaboration avec Bruno Mars sur le tube Die with a smile. En recevant le prix de la meilleure prestation pop par un duo, la chanteuse a exprimé son soutien indéfectible à la communauté trans. Dans un message fort, elle a déclaré : « les personnes trans ne sont pas invisibles. Elles méritent d’être aimées. La communauté queer mérite d’être soutenue. La musique, c’est l’amour. » Ses mots ont résonné dans la Crypto.com Arena, suscitant une standing ovation du public.

Cette prise de parole s'inscrit dans un contexte sociopolitique préoccupant aux États-Unis. À peine quelques jours après son investiture, le président Donald Trump a signé des décrets limitant les droits des personnes transgenres, notamment en interdisant leur service dans l’armée et en ne reconnaissant que deux sexes. Ce climat d'intolérance a également été dénoncé par Chappell Roan sur le tapis rouge, affirmant que les personnes trans « ne seront jamais privées de leur joie ». 

Madonna, icône de la pop et fervente défenseuse des droits LGBTQ+, a également réagi aux décisions de Trump, appelant à la résistance face à ce qu'elle considère comme une régression des libertés.

Le 20 janvier 2025, les Village People, emblématiques du disco, se produiront lors de l’investiture de Donald Trump, un événement qui s’annonce festif. Leur tube intemporel Y.M.C.A. a accompagné le futur président lors de ses meetings, où il n’hésitait pas à danser devant ses supporters. « Notre chanson est un hymne mondial », déclare Victor Willis, leader du groupe.

Cette décision, bien que controversée, est motivée par un souhait de réconciliation. « Nous savons que cela fera des mécontents, mais nous pensons que la musique doit vivre sans considération politique », justifie Willis. Le groupe, qui avait menacé d’attaquer Trump en 2020 pour un usage non autorisé de leur chanson, semble avoir changé de cap. Un pied de nez à la communauté LGBTQI+ par la même occasion. « Espérons que cela pourra rassembler le pays après une campagne tumultueuse », ajoute Willis, en référence à la défaite de Kamala Harris. L’événement comptera également sur la présence de Carrie Underwood, qui interprétera America the beautiful, renforçant l’ambiance patriotique. 

Ça se crêpe le chignon autour du titre YMCA. Un ancien membre des Village People, David Hodo, a récemment réagi aux déclarations de Victor Willis, le chanteur principal du groupe, qui a nié que leur célèbre chanson « YMCA » soit un hymne gay. Dans un post sur les réseaux sociaux, Willis a exprimé son mécontentement face à l'idée que la chanson de 1978 soit liée à la culture gay, affirmant que cette interprétation découle d'une hypothèse erronée sur l'orientation sexuelle de son co-auteur, Jacques Morali, et de certains membres du groupe. Willis a insisté sur le fait que la chanson ne doit pas être réduite à un simple symbole gay, ce qui, selon lui, nuit à son héritage. Hodo, qui a fait partie du groupe en tant qu'ouvrier du bâtiment de 1978 à 1982 et de 1987 à 2013, a contredit Willis en affirmant que sans Jacques Morali « il n'y aurait pas de chanson YMCA ». Il a révélé que Morali avait été inspiré par des rencontres dans un YMCA et que les mouvements de danse emblématiques provenaient d'une performance sur American Bandstand.

En réponse à Hodo, Willis a critiqué son statut de membre « remplaçant » et a rappelé que l'ouvrier du bâtiment original était Mark Mussler, décédé en 1987. Cette querelle publique n’est pas d’aujourd’hui… Quoi qu’il en soit, l’imagerie et la portée de YMCA resteront à jamais un titre fédérateur au sein de la communauté gay.

La sensation pop and queer fera son unique concert en France à Rock en Seine. La chanteuse américaine Chappell Roan, véritable phénomène pop queer, enflammera le festival Rock en Seine le 20 août 2025. Révélée cette année avec son album The Rise and fall of a Midwest princess, elle succédera à Lana Del Rey, tête d'affiche de l'édition précédente.

À seulement 26 ans, Chappell Roan, de son vrai nom Kayleigh Rose Amstutz, a connu une ascension fulgurante, notamment grâce à son tube Good luck, babe ! et à sa nomination dans six catégories aux Grammy Awards. Son style musical électrisant et son univers excentrique, inspiré du burlesque et des drag queens, séduisent un large public. Chappell Roan promet d'être la sensation de l'été 2025.