Pour prolonger la magie de ce show annuel suivi par des centaines de millions de téléspectateurs, le Casino de Paris verra défiler 68 ans de chansons au succès planétaire le 3 novembre.
3 heures de spectacle pour une véritable « expérience Eurovision » : fan zone, accessoires de scène, costumes au goût parfois douteux (!), after show et surtout de nombreux artistes ayant concouru pour leur pays. En tout cas, les aficionados passeront un moment inoubliable.
Elle s’était fait une place de choix dans la pop culture des années 80 et 90, tout comme son frère. Pour célébrer ses 40 ans de carrière, la star sera en concert à l’Arena de Paris le 25 septembre. On se souvient des chorégraphies flamboyantes des spectacles de « l’époque », Rythm nation et autre All for you ont accompagnés les premiers émois adolescents de certain.e.s. A voir si 3 décennies plus tard, la diva aura gardé toute son énergie. Nostalgie, quand tu nous tient…
Le candidat républicain à la présidence américaine Donald Trump n’a que faire des droits musicaux et croit que l’utilisation de titres est possible sans demander l’accord des artistes apparemment. Par trois fois, des artistes de renommées internationales et leur maison de disques ont expressément demandé que leurs titres ne soient pas utilisés pour faire la promotion du postulant à la Maison Blanche. Le musicien français Woodkid a en début du mois d’août dénoncé l’usage de son morceau aux sonorités martial Run boy run dans un clip de campagne de 2 minutes où l’on des images de l'ancien président américain, de militaires ou encore de manifestants antivaccins, agrémentées de slogans comme « America first » comme le précise Francetvinfo. Le compositeur a appelé Universal Music France à « réagir » tout en précisant sur son compte X : « encore une fois, je n'ai jamais donné la permission d'utiliser ma musique dans cette vidéo de Donald Trump. Run Boy Run est un hymne LGBT+ écrit par moi-même, un musicien LGBT+ et fier de l'être ».
Le 9 août, c’est au tour de la chanteuse québécoise Céline Dion et de son équipe de déplorer l’emploi du titre My Heart will go on, lors d’un rassemblement dans le Montana de l’ancien président et de son colistier JD Vance. Céline Dion a précisé en anglais sur sa page X : « en aucun cas cette utilisation n'est autorisée, et Céline Dion n'approuve pas cette utilisation ou toute utilisation similaire …Et vraiment, cette chanson ? ».
Fin août, c’est Universal Music AB qui représente le groupe de pop suédois Abba qui embraye et réclame à ce que « ces morceaux soient retirés ». Plusieurs titres phares auraient été utilisés à maintes reprises par l’équipe de Trump lors de réunions publiques.
D’autres artistes ont aussi fait la même démarche : les Rolling Stones, Bruce Springsteen, ou encore Neil Young.
Trump doit être partisan du : « où y a de la gêne, y a pas de plaisir » !
Tommy Marcus sort enfin son 3ème album intitulé Musique Moderne. Après presque 30 ans en tant que DJ, 2 albums Brut et Airtime, l’habillage de la revue du Paradis Latin et quelques centaines de singles sous différents alias, cet album est une invitation à explorer la culture club underground actuelle et ce qu’elle doit aux différentes cultures club passées. 10 titres aux sonorités beaucoup plus orientés dancefloor que ses deux précédents opus, Musique moderne est un condensé de dance music qui redonne la part belle aux DJs avec ses versions extended pour les morceaux les plus dancefloors. Après un premier single au nom très explicite, Music for sex club, qui puise dans l’énergie tech-house et une bonne dose de son 80’s, Soda, le deuxième extrait, est un concentré de house music qui file sur de la tech house. Avec ces tracks, on plonge dans une période clubbing emblématique. Vous ne pourrez pas vous empêcher de remuer votre corps sous les bonnes vibes de Musique Moderne.
Disponible sur toutes les plateformes d’écoute.
Le 21 juin, jour de la fête de la musique est parfait pour la sortie du titre the Queen of the club de Gabi Coco. Derrière ce titre on retrouve à Gabriel Daimon qui en qualité de compositeur, auteur et interprète explique la genèse de ce titre : « une chanson inspirée de mon expérience cannoise et en général de notre société qui se concentre de plus en plus sur un aspect purement esthétique et riche en apparence, mais pauvre d’intention et de sens. Nous ne sommes pas ici pour se priver du goût mais nous prenons la fête, la mode, l’apparence comme un moyen d’expression et non pas comme une raison d'être aux yeux des autres. C’est aussi une réflexion sur l’addiction et sur la recherche d’une stabilité. » A l’écoute, le rythme reste immédiatement dans la tête avec des « Coco Chanel – Mademoiselle », qui ne vous quitteront plus.
Retrouvez Gabi Coco en guest à la Pink party au théâtre de Verdure à Nice, le 23 juin. L’occasion de découvrir en live ce single qui pourrait facilement devenir un hymne communautaire.
Le Fonds de dotation Partâges, créé il y a deux ans par Michel Simon pour soutenir les projets de l'association les Audacieux et les Audacieuses, organise un concert caritatif exceptionnel, mettant en vedette une collaboration exclusive entre deux artistes de renom. C'est au sein du prestigieux Cercle de l’Union Interalliée, club le plus éminent de la capitale, que le 4 juin, Camélia Jordana et Ouissem Belgacem vous offrirons une collaboration musicale exceptionnelle lors d'un concert privé.
Camélia Jordana, chanteuse et actrice française engagée dans des causes sociales qui s’est exprimée sur des questions telles que le racisme et les droits des femmes, est une alliée incontournable de la communauté LGBT+. Ouissem Belgacem est footballeur et écrivain franco-tunisien. Il est révélé en 2021 avec son premier roman autobiographique, Adieu ma honte. Il sensibilise surtout contre l'homophobie dans le milieu du football qu'il a dû abandonner pour vivre librement sa sexualité. Pour cet évènement unique, Camélia Jordana vous transportera avec ses plus beaux titres lors d'une performance émotionnelle en piano-voix.
Quant à Ouissem Belgacem il révélera et interprétera pour la toute première fois les chansons intimes qu'il a composées dans le cadre d'un projet encore tenu secret, sans oublier les surprises et les duos inédits.
Podium, le chœur gay de variété, participe à sa manière aux Jeux Olympiques en proposant OlympeX Double Je(ux), une comédie choralo-musicale olympique et Lé-Gen-Daire, les 14 et 15 juin. Grâce au label L’Olympiade Culturelle qu’il a accordé à la formation musicale, ce spectacle s’intègre parfaitement dans la programmation artistique et culturelle pluridisciplinaire qui se déploie de la fin de l’édition des Jeux précédents jusqu’à la fin des Jeux Paralympiques.
L’objectif est de porter les valeurs communes aux arts et aux sports comme l’excellence, l’inclusion, la diversité culturelle, l’universalisme. Ainsi pendant 1h30, les spectateurs plongeront dans l’histoire de Benjamin et Gabriel favoris pour la finale d’aviron… Mais, Gabriel, qui cache son homosexualité dans un environnement sportif toujours homophobe, va subir un horrible chantage ! Benjamin décide de demander de l’aide à Gérard, son père avocat, avec qui il entretient des relations difficiles. Celui-ci a quitté femme et enfant, il y a une dizaine d’années, pour vivre avec Salvador à Barcelone. Ce que Benjamin ne sait pas, c’est que Gérard est aujourd’hui Olympe à la scène et directrice de l’Olympe X, une école de drag-queens ! Benjamin ignore aussi que son père finance en cachette, depuis plusieurs années, sa carrière et son rêve olympique. Quand Salvador découvre qu’Olympe a été jusqu’à hypothéquer l’école, c’est la rupture !
Pétaradant, incongrue, inclusif, barré en un mot. Le show fera la part belle aux voix qui reprendront les tubes incontournables de Juliette Armanet, Queen, Hoshi, Bilal Hassani, Zazie, Jenifer, Dua Lipa, Pierre de Maere, Vanessa Paradis…. Un grand moment de rire, de burlesque mais surtout de talents bruts que Podium a toujours su porter jusqu’au firmament.
OlympeX, Double Je(ux), les 14 et 15 juin 2024 au MPPA Saint germain 75006 Paris.
Le samedi 12 mai, le.la jeune chanteur.se suisse de 24 ans Nemo a remporté l’Eurovision 2024 permettant aux Helvètes de gagner pour la troisième fois la compétition. Déjà hymne queer, l’artiste n’a pas quitté le drapeau non-binaire à laquelle iel appartient offrant une énorme visibilité. Dans 20 Minutes, il explique : « cela a commencé avec la prise de conscience que je suis non-binaire, La principale question était de savoir où est ma place si je ne me situe ni d'un côté ni de l'autre. Je décris toute cette évolution personnelle faite de moments très beaux mais aussi très difficiles ». Un grand bravo !
Nonetheless, le 15e album studio des titans de la pop s'inspire des pionniers queer et des expériences formatrices de Neil Tennant. Le duo évoque ses quatre décennies de musique, sa brouille avec Drake et la raison pour laquelle It's A Sin était « douloureux à regarder ».
Tennant a révélé publiquement son homosexualité dans le magazine Attitude en 1994, craignant que les Pet Shop Boys ne soient catalogués de manière réductrice comme un « groupe gay ». Dans le magazine NME, il prend du recul sur la culture gay et sa visibilité. Pense-t-il que les choses ont changé ? « Ce que je pense aujourd'hui, c'est que ce que l'on pourrait appeler la culture gay est devenue un courant dominant. Il y a plusieurs années, je suis allé voir Jake Shears dans Kinky Boots à Broadway. Le public était essentiellement hétérosexuel, et lorsque les drag queens sont entrées en scène, ils sont tous devenus fous. Je me suis dit : « wow, tout ça est devenu totalement mainstream » - et je pense que c'est à cause de RuPaul's Drag Race », confie-t-il avant de poursuivre « c'est comme avec la série télévisée It's a Sin », en référence à la série de 2021 d'Olly Alexander, diffusé dernièrement sur France 2, qui a emprunté son nom à la chanson phare des Pet Shop Boys de 1987. « On a l'impression que la communauté hétérosexuelle a enfin fait face à la crise du sida ». Dans cette histoire qui couvre la vie d’une bande de jeunes britannique pendant les années de sida et la confrontation à la mort. « Oh mon Dieu, j'ai trouvé It's a Sin douloureux à regarder », dit Tennant. The Pets ont mis cela dans des chansons à l'époque, puis ils sont passés à autre chose. Mais pour Tennant, revient la douleur d’amis emportés par l’épidémie. Un album qui prend une toute autre symbolique à chaque écoute.
Et de trois. La chanteuse Mylène Farmer a dévoilé le 19 avril, son troisième album baptisé Remix XL, exclusivement composé de morceaux réarrangés. A l’intérieur, ces 20 titres les plus emblématiques remixés par la fine fleur de la scène électro française. En fait, il y a 21 morceaux, mais vous y trouverez deux versions de Désenchantée, une des Feder et l’autre de Arnaud Rebotini Derrière Sextonik, JeDu temps, ou l’âme dans l’eau, on retrouve des pointures du milieu comme entre autres The Avener, Tomer G, The Hacker ou encore Hurts. Des sons connus, des sensations nouvelles, des rythmes entraînants qui vous donneront l’envie de danser dès la première écoute. Un album qui retrace aussi 40 ans de carrière cette année avec l’envie de toujours de surprendre. Nous on dit OUI !
Quel beau nom pour cette première compilation du label Warriorrecors. C’est un florilège aux couleurs du rainbow flag que cet album entièrement curatée par Rebeka Warrior, elle-même. Au menu, 15 morceaux originaux imaginés par 15 artistes provenant d’horizon multiples et toustes issues de la scène queer. L’occasion de se laisser emporter par un flow qui va vous booster. C’est enivrant, punchy et diablement bon. L’occasion aussi de retrouver toute l’ambiance de cet opus au plus près de chez vous avec le RainboWarriors Tour qui fera escale le 1er juin à la Laiterie de Strasbourg, le 7 au Warehouse de Nantes, le 22 au Slalom de Lille ou encore le 23 juin au Large Festival de Marseille.