Elles se sont dit « oui » ! Superbus a récemment frappé fort avec une annonce surprenante : un nouveau single en featuring avec Hoshi et Nicola Sirkis, révélé de manière originale via un faux faire-part de mariage. Dans une vidéo Instagram, Jenn Ayache, la chanteuse du groupe, a d’abord intrigué ses fans en annonçant ses fiançailles avant de lever le voile sur cette collaboration musicale.

« Je vais me marier » a-t-elle lancé, suscitant des félicitations immédiates, avant de préciser qu'il s'agissait en réalité d'une union artistique. Depuis le 7 février, les fans peuvent découvrir la réinterprétation du titre culte Lola, avec Hoshi et le chanteur d’Indochine, Nicola Sirkis, qui joue le rôle du maître de cérémonie. « Hoshi est une amie et Nicola, une légende que j’admire », a déclaré Jenn, soulignant la complicité qui les unit. Ce trio promet de faire revivre un classique de Superbus, alliant nostalgie et fraîcheur. Un mariage musical qui s’annonce mémorable !

La championne olympique française Gabriela Papadakis, qui a brillé à Pékin avec Guillaume Cizeron, s'apprête à marquer les esprits en formant un duo inédit avec l'Américaine Madison Hubbell, également médaillée d'or. Prévue pour 2025, cette collaboration féminine ne sera pas une compétition officielle, mais leurs performances se dérouleront lors d'exhibitions et de spectacles sur glace.

Papadakis et Hubbell, anciennes rivales et amies de longue date, ont eu l'idée de patiner ensemble après un exercice d'entraînement. Elles souhaitent ainsi bousculer les stéréotypes traditionnels du patinage, où la force masculine et la délicatesse féminine sont souvent mises en avant. « On veut briser ces codes », affirme Papadakis, soulignant que les attentes de « genre » dans le sport ne reflètent plus la société actuelle. Leur première performance aura lieu au gala Art On Ice, en Suisse, début février. Une initiative qui pourrait bien redéfinir le paysage du patinage artistique. 

Queer jusqu’au bout des ongles, Tony Regazzoni a fait de la culture club, et notamment des discothèques, le cœur de son œuvre. Pour High energies, celui qui est aussi membre du remuant et radical collectif Les Inverti.e.s s’est penché sur la Hi-NRG, un dérivé 100 % électronique et résolument gay du disco, né à San Francisco à la fin des années 1970. Ce genre musical s’est rapidement imposé comme la bande-son des immenses clubs gays de l’époque : le Trocadero Transfer à San Francisco, le Saint à New York, le Palace à Paris ou encore le Heaven à Londres. Avec son rythme machinique, ses paroles invitant à la débauche sexuelle et son irrésistible pouvoir d’entraînement sur la piste de danse, la Hi-NRG a marqué l’histoire de la musique par de nombreux hits, du Do you wanna funk de Sylvester à Menergy de Patrick Cowley, en passant par High energy d’Evelyn Thomas et You spin me round de Dead Or Alive – et bien d’autres encore. L’intelligence de l’exposition de Tony Regazzoni réside dans l’entrelacement de la Hi-NRG et des luttes communautaires, tout en jouant avec les époques et les techniques. Il cite aussi bien le FHAR (Front homosexuel d’action révolutionnaire), association turbulente des années 1970, que le jeune collectif Les Inverti.e.s, et reprend leurs slogans mordants et ironiques tels que « Prolétaires de tous les pays, caressez-vous » ou « Prolétaires de tous les pays, invertissez-vous ».

En trois espaces – Le Musée des slogans, La Chapelle et Bande Organisée – Tony déploie un univers foisonnant : drapeaux réinventés, t-shirt à slogans, coussins ornés de paroles piquées à l’icône Divine (égérie des films de John Waters et chanteuse de Hi-NRG), hommages pyrogravés aux figures du genre que sont Patrick Cowley ou Sylvester, tandis que des bandes jaunes fluorescentes quadrillent la galerie, rappelant le design des flacons de poppers. L’artiste nous entraîne aussi dans un périple ultra-émouvant à la recherche des discothèques italiennes des années 1970, ces gigantesques temples de la danse qui brillaient par leurs audaces architecturales et technologiques, aujourd’hui réduites à l’état de ruines. Chevauchant des mobylettes customisées – ces véhicules populaires qui permettaient aux jeunes queer de province, dès 14 ans, d’accéder à leur liberté et surtout de sortir en boîte –, il est ainsi possible de se sevrer des récits fantasques de virées nocturnes, imaginés par des artistes queer comme Naelle Dariya, Gorge Bataille ou Aurélie Faure. Sur ce dancefloor réinventé, à travers ses salles et ses ambiances, Tony Regazzoni nous invite à réfléchir sur la notion de communauté, sur l’ancrage activiste, mais surtout sur la manière dont la mémoire LGBTQ+ et ses archives circulent, nourrissant ainsi les luttes à venir. n

Tony Regazzoni, High energies, Galerie Eric Mouchet, Paris. 

Jusqu’au 22 mars 2025.

Bears & Cie lance les Bears games. Pas de lancer de poids ni de concours d’arrachage de poils avec les dents, ici, on se trouve plutôt dans les jeux de société et le buffet campagnard pour tenir le coup ! La prochaine édition se déroulera au Nosig (centre LGBTIA+ de Nantes). 

Les dates à suivre sur www.facebook.com/Bears.Cie.Nantes

7 rue Magdeleine, 44000 Nantes.

Sam Smith, le chanteur et compositeur britannique non-binaire, est devenu une figure emblématique de la déconstruction des normes de genre et d'identité dans la musique contemporaine. Avec une voix puissante et des textes introspectifs, il ne se contente pas de séduire le public, il provoque également des réflexions essentielles sur la société hétéronormée. À travers ses morceaux et ses clips audacieux, il remet en question les stéréotypes et invite chacun à explorer sa propre identité.

Dans cette génération d’artistes qui redéfinissent les frontières, Sam Smith se distingue par sa vulnérabilité et son authenticité. Il a récemment partagé : « d’une certaine façon, plus je m’accepte en tant qu’être humain sans genre, plus j’aime mon corps ». Cette déclaration témoigne d'un parcours personnel fort, où l’acceptation de soi devient une source d’inspiration. En abordant des thèmes tels que l'amour, l'identité et la quête de soi, Sam Smith incarne un message d'espoir pour tous ceux qui luttent pour être eux-mêmes.

Le président turc Recep Tayyip Erdoğan a récemment accusé la communauté LGBTQ+ d'être responsable de la baisse du taux de natalité en Turquie, qu'il qualifie de crise alarmante. Lors d'un événement à Ankara, il a lancé une initiative intitulée « Année de la famille », affirmant qu'une « famille forte ouvre la voie à un État fort », tout en décrivant les LGBTQ+ comme des acteurs d'une conspiration visant à saper les valeurs familiales. Erdoğan a qualifié les droits des LGBTQ+ de « néolibéraux » et a exprimé son inquiétude face à une culture qu'il considère « perverse ».

Pour contrer cette tendance, il a proposé des mesures telles que des prêts sans intérêt pour les jeunes mariés et des aides financières pour les familles. Les critiques de la communauté LGBTQ+ demeurent une cible privilégiée de son autoritarisme, exacerbée par des interdictions et des répressions violentes des événements liés à la Fierté. 

À la demande du ministère de la Santé, le Conseil National du Sida et des hépatites virales (CNS) et l’ANRS MIE ont sollicité la Haute Autorité de santé (HAS) pour formuler des recommandations sur l’utilisation de la doxycycline en prévention des infections sexuellement transmissibles (IST) bactériennes.

Cette initiative vise à fournir aux professionnels de santé des recommandations pratiques, afin d'améliorer la prise en charge des patients et d’assurer une cohérence des pratiques sur le territoire. Ces recommandations s’adressent à un large éventail de professionnels : dermatologues, infectiologues, médecins généralistes, gynécologues, et bien d'autres, ainsi qu’aux patients à haut risque de contracter des IST. Les questions essentielles abordées concernent notamment les indications du traitement post-exposition communément appelé DoxyPep.

Chez les hommes ayant des rapports sexuels avec des hommes (HSH) et les femmes trans multipartenaires, mais aussi pour d'autres populations, il faut deux comprimés soit 200 mg à prendre dans les 72 h après l’acte. A ceci s’ajoute la DoxyPrEP où il s’agit ici de prendre l’antibiotique à raison d’un comprimé de 100 mg par jour, tous les jours avant un rapport sexuel non protégé par un préservatif. Cette reconnaissance officielle de l’utilité de la Doxycycline dans le traitement préventif des IST permet de stopper le caractère « sauvage » de la prise de ces antibiotiques en vogue actuellement.

Ces protocoles viennent compléter l’ensemble d’outils visant à  faire rempart à l’augmentation des IST, notamment leur dépistage trimestriel. 

Le gouvernement thaïlandais a annoncé un investissement de 145 millions de bahts (4,3 millions de dollars) pour fournir une thérapie hormonale aux personnes transgenres, marquant une avancée significative dans la reconnaissance de leurs droits. Ce geste s'inscrit dans un contexte où la Thaïlande, reconnue pour son ouverture envers la communauté LGBT, a récemment légalisé le mariage entre personnes de même sexe. Cependant, les défis demeurent. En l'absence d'une procédure légale de reconnaissance de genre, de nombreuses personnes transgenres se voient contraintes de porter des documents qui ne reflètent pas leur identité.

Cette situation peut engendrer des humiliations lors de démarches administratives, médicales ou financières. Un rapport de Human Rights Watch souligne que la majorité des personnes trans ayant recours à des traitements hormonaux le font sans encadrement médical. Elles s’appuient souvent sur des conseils informels, ce qui souligne l'urgence d'un cadre légal et médical adapté pour garantir leur dignité et leur santé. La reconnaissance légale de l'identité de genre pourrait être la prochaine étape cruciale pour améliorer leur situation.

Une exposition parisienne dévoile des photographies inédites de l’auteur culte, dont l’œuvre est indissociable de l’épidémie de VIH. Poignant.

Si l’œuvre littéraire d’Hervé Guibert est bien connue, notamment grâce à son roman bouleversant À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie (1990), dans lequel il évoque sans détour sa séropositivité et la lutte quotidienne contre la maladie qui redéfinit ses relations avec ses proches, peu connaissent Guibert en tant que photographe.

Pourtant, dès ses débuts, il s’empare de ce médium et en fait un usage singulier, à l’image de ses livres où il se raconte sans fard, mêlant fiction et réalité sous forme de journal intime incisif et impudique. Il s’impose également comme un critique photographique percutant, publiant de nombreux articles dans Le Monde, rassemblés en 1999 dans l’ouvrage incontournable La Photo, inéluctablement. Si son corpus photographique, étroitement lié à son œuvre écrite, a déjà fait l’objet de nombreuses expositions et publications, Guibert continue de se révéler.

C’est le cas avec cette série inédite présentée à la Galerie Les Douches, où apparaissent des figures familières de ses romans : son meilleur ami, le journaliste et écrivain Mathieu Lindon ; le philosophe Michel Foucault, son père spirituel ; Vincent, l’amant passionné qui lui inspira le sublime Fou de Vincent ; Christine, la femme de Thierry, l’homme de sa vie, et exécutrice testamentaire de son œuvre. On retrouve également des motifs récurrents chez l’écrivain, comme les peluches ou les visites dans les coulisses du Musée Grévin. Mais l’image la plus marquante reste ce cliché de 1986 où il se photographie en gisant, sans savoir encore qu’il est porteur du virus qui l’emportera en 1991.

Hervé Guibert, Voyages en Italie, Galerie Les Douches, Paris.

Jusqu’au 3 avril 2025.

Un nouveau souffle s'apprête à envelopper Toulouse avec l'ouverture d'Interference, une salle XXL dédiée à la musique qui a ouvert ses portes le 8 février. Ce lieu, annoncé depuis plus d'un an, promet de redéfinir le paysage culturel toulousain.

Située à Balma, Interference s'étend sur 2500 m², offrant une capacité d'accueil de 2500 personnes dans sa salle indoor, Aura, et 700 sur son rooftop, Gama. Dès son inauguration, la programmation tape ultra fort : le Berlinois Klangkuenstler, figure emblématique de la hard techno, a été le premier à enflammer la scène.

La salle accueillera également des artistes de renom tels que Jeff Mills et I Hate Models (déjà complet), promettant une diversité musicale allant du rock à la techno en passant par la chanson française. Interference se distingue également par son système sonore immersif labellisé L-ISA Venue, offrant une expérience auditive unique. Ce nouvel espace se veut un véritable laboratoire de la musique, où chaque événement sera une expérience inédite. Toulouse révolutionne le son et l’évènementiel avec cette nouvelle adresse polymorphe.

Infos et programmation ici.