Une histoire érotique de l'Angleterre de Grégoire Ming est un ouvrage audacieux en 28 chapitres qui plonge le lecteur dans les méandres de la sexualité britannique, en faisant un portrait aussi captivant qu’intrigant. À travers une approche historiographique mêlant éléments littéraires et anecdotes, Ming réussit à éclairer des facettes souvent méconnues de l’Angleterre, tout en nous plongeant dans une atmosphère érotique où le sexe et le désir transcendent les conventions sociales.
L'une des forces majeures de ce livre réside dans la manière dont Ming tresse le fil des sexualités, remettant en question les normes et les tabous qui ont jalonné l'histoire de l'Angleterre. À travers des récits de personnages emblématiques, de la cour élisabéthaine aux salons littéraires des XVIIIe et XIXe siècles, l’auteur découvre un héritage libertin où lieux, pratiques et représentations célèbrent l’amour sous toutes ses formes. Là où « l’Anglais pense avec tout son corps », l’auteur consacre également une place prépondérante à l’histoire homosexuelle du pays, sujet souvent relégué au second plan dans les récits historiques classiques. 
À travers une analyse minutieuse de la littérature, des arts et des faits sociaux, il met en lumière des figures oubliées ou méconnues, révélant comment leurs amours clandestins ont façonné non seulement leurs vies, mais aussi la culture britannique. Ming ne craint pas d’aborder des sujets délicats, tels que la répression, la criminalisation de l'homosexualité et la lutte pour l'acceptation, offrant ainsi un panorama nuancé de la vie gay à travers les siècles.
Le ton de Ming est à la fois informatif et provocateur, oscillant entre l'érudition et une légèreté dramatique qui capte l’attention du lecteur. Ses descriptions riches et évocatrices plongent le lecteur dans des situations intimes, rivalisant avec la fiction tout en restant ancrées dans une réalité historique.

Cette approche permet de transformer des épisodes apparemment isolés en chapitres d'une fresque plus vaste, révélant ainsi la continuité et l’évolution des pratiques sexuelles à travers les époques. Une histoire érotique de l’Angleterre propose non seulement un voyage à travers le temps, mais aussi une invitation à repenser nos préjugés et à célébrer la diversité des expériences humaines. Ce livre est une lecture incontournable pour toute personne s'intéressant à l’histoire de la sexualité, à la culture britannique ou simplement désireuse de découvrir les facettes cachées d’un monde souvent voué au silence.

Une histoire érotique de l’Angleterre, de Grégoire Ming, Ed. Payot, 368 pages, 22€

La Reine des Reines, la 1ère gagnante de Drag Race France, la magistrale Paloma devient l’héroïne d’un roman graphique qui la raconte. Derrière le titre éponyme de son spectacle Paloma au PluriElles, cet album de plus de 90 pages retrace les dessous des 7 personnages emblématiques qui l’habitent le temps de son show. Sans contrefaçon, elle se dépouille de l’apparat de drag queen pour incarner tantôt bourgeoise, guide de musée, reine de France, tantôt influenceuse, hippie, directrice de casting ou actrice. Le dessinateur Hugo Michalet a capturé en chacune de ces personnalités féminines, des aspérités qui leur sont propres pour leur donner vie sous un coup de crayon sensible et juste. 
Derrière la légèreté de son regard, elles se métamorphosent, s’expriment, revendiquent et luttent. Mais le tour de force vient aussi de la magie qu’il a créé en permettant à chaque entité d’exister par elle-même dans un univers qui la décrit, la dépeint. Il met le doigt sur ce qui permet à Paloma d’en prendre possession, de puiser leur essence et ainsi de les restituer avec brio.

Avec subtilité, Hugo Bardin (Paloma) et Hugo Michalet, montrent la face invisible de ce spectacle, la construction de la duplicité scénique de Paloma. Le choix de ces profils n’est pas anodin et la manière subtile de les mettre en scène traduit comment Paloma analyse notre société actuelle. Connue pour son humour noir et un cynisme piquant, elle dénonce la comédie moderne dans laquelle nous évoluons, mettant au pilori l’hypocrise latente sur des sujets aussi divers que la réappropriation culturelle ou la misogynie. Un ouvrage engagé, éloquent, irrésistiblement pinçant qui nous en dit beaucoup sur notre époque. Chapeau bas les Hugo.
Paloma au PluriElles, de Hugo Bardin alias Paloma et Hugo Michalet, Ed. Akata, 96 pages 17,99€

Le film de Jacques Audiard, qui a fait sensation en raflant le prix du Jury et le prix d’interprétation féminine au dernier festival de Cannes, représentera la France lors de la 97ème cérémonie des Oscars aura lieu le 2 mars 2025 à Los Angeles. Il concourra pour l’Oscar du Meilleur film international. Une belle nouvelle qui met en valeur la création tricolore et cette appétence à mettre en lumière des histoires et des talents d’une force inégalable tel que Karla Sofía Gascón.

La culture queer résonne sur la Baie des Anges jusqu’au 1er décembre grâce à ce festival de cinéma (mais pas que…). Courts métrages, films, documentaires, concerts, expos, débats, de nombreux lieux revêtent les couleurs de l’arc-en-ciel pour un programme éclectique.
Programme ici.

Nouveau venu dans la jeune collection Pride aux éditions First, l’ouvrage intitulé Pride & pop corn de Maxime Donzel est consacré à la représentation des LGBTQIAP+ dans les séries et le 7ème art. L’auteur-réalisateur franco-canadien, qui a réalisé la série documentaire Les Voyages de Nicky Doll avec la célèbre drag queen sur France 5, a concocté un recueil qui compile une somme inattendue et pléthorique de réalisations qui ont de près ou de loin intégré des personnages issus de la communauté. 
En passant au tamis toute la culture ciné-séries, il aborde de manière exhaustive autant les blockbusters incluant des héros·ïnes queers que la question du stéréotype du meilleur ami gay ou de l’intérêt de la Cage aux Folles. 
En 8 chapitres et 256 pages, il fouille toutes les thématiques possibles : la fluidité de genre, être bi à l’écran, les drag queens, traiter l’épidémie de sida, l’impact des comédies musicales, la culture ballroom, les nouveaux formats de famille, les militantismes, les sentiments et l’amour dans tous les sens, les mineur·e·s et les séniors queer au cinéma, les films historiques et l’évolution de la perception des personnages LGBT à l’écran, les codes LGBT et leurs traitements.

A la fois précis, drôle, posant un avis tranché, argumenté, il déroule le tapis rouge s’amusant à comprendre pourquoi les vampires sont-ils tous gays jusqu'à s'aventurer dans l’horreur ou à nous prouver que nous n’étions pas des gens bien. Tout y passe sans concession. Pride et Pop corn est une bible survitaminée et ludique qui vous donnera envie de tout voir ou revoir !
Pride et Pop corn, de Maxime Donzel, Editions Fisrt, 256 pages, 19,95€.

Du 31 octobre au 3 novembre, le 36ème festival du film lesbien et féministe réunira, outre une programmation cinématographique de qualité, des performances artistiques, l’exposition Nos Visibilités, qui montre fièrement une pluralité de représentation de nos corps, de nos amours et de nos identités à travers le travail de dix artistes, mais aussi le concert de Lirose jeudi 31 octobre à 19h30.
Pas moins de 37 courts, moyens et longs métrages sont à visionner à l’Espace Reuilly.
En outre, sachez que le concours pour l’affiche de la prochaine édition est déjà ouvert.
Infos ici. 1 rue Riesener, 75012 Paris.

La série phénomène Heartstopper revient sur les écrans. Avec cette 3ème saison, on retrouve nos deux tourtereaux Charlie et Nick qui filent le parfait amour.

Le résumé officiel nous en dit un peu plus sur les nouveaux épisodes : « Charlie souhaiterait dire à Nick qu’il l’aime. Nick a également une chose importante à dire à Charlie. Alors que les vacances d’été s’achèvent et que les mois passent, notre groupe d’amis commence à comprendre que cette année scolaire sera remplie de joie et de défis. Alors qu’ils en apprennent plus les uns sur les autres et sur leurs relations, planifient des événements et des fêtes et commencent à penser à leurs études supérieures, tout le monde doit apprendre à se reposer sur ceux qu’ils aiment quand la vie prend une direction inattendue ».

Dans ce nouveau volet adapté du roman graphique d’Alice Oseman autour des tomes 4 et 5, on assiste à une évolution franche de leur idylle. De grands changements vont s’opérer autant dans leur entourage que pour nos deux héros, notamment la tension sexuelle qui s’installe entre eux. On ne vous en dit pas plus, le plus simple est de regarder. Vous n’allez pas être déçus !
Heartstopper saison 3 sur Netflix

Comment se fait-il que les Français soient passés à côté de ce petit bijou de série ! Un pitch simplisme : « ruinés, les quatre membres de la famille Rose, habitués à mener grand train, prennent un nouveau départ dans la petite ville déprimante de Schitt's Creek ». 
Des riches obligés de côtoyer des pauvres bouseux de la campagne canadienne : rien de nouveau sous le soleil, mais cette satyre sociale fait mouche, avec des situations et des dialogues cinglants, particulièrement entre la mère vamp et le fils gay. 
Toujours disponible sur Mycanal, on peut aussi la trouver en DVD ou sur des plateformes étrangères, certaines avec sous-titres. 

Ryan Murphy avait, avec l’histoire romancée de Jeffrey Dahmer (l'un des tueurs en série les plus notoires de l'histoire américaine, surnommé le « monstre du Milwaukee »), inauguré Monstres, un cycle à la fois palpitant, dérangeant et percutant autour de tueurs avant tout homosexuels parmis les plus célèbres d’Amérique.

Cette anthologie se poursuit donc actuellement avec un second volet parmi les plus intrigants de la violence contemporaine, l'histoire de Lyle et Erik Menéndez, deux frères qui ont été condamnés en 1996 pour le meurtre de leurs parents à Beverley Hills en 1989. Là où la lenteur faisait le charme morbide et pervers de Dahmer, le rythme est ici plus soutenu. Tout comme le premier opus, les choix de Murphy de mettre en avant ces histoires sordides ont alimenté le débat autant sur la véracité des faits que l’intérêt à proprement parler de mettre en scène ces histoires si choquantes. Ryan Murphy revient sur les faits, les épluches, fait rentrer le spectateur dans la tête de ces frères parricides, leur complicité, leur psychologie, leur homosexualité incestueuse. Rien n’est épargné. Le rendu est incroyable et ne vous laissera pas de marbre.

Pour donner suite à la diffusion depuis le 29 septembre, Netflix vient de mettre en ligne un documentaire de deux heures qui donne la parole à Erik et Lyle Menéndez, incarcérés depuis plus de 30 ans. Force est de constater que cette mise en lumière a un effet inattendu puisque la série a amené la justice californienne à vouloir réentendre les frères le 29 novembre. Imaginez donc le troisième récit que Ryan Murphy s’apprête à livrer sur le personnage d’Ed Gein, le tueur en série et voleur et dépeceur de cadavres, à l’origine du personnage du meurtrier Norman Bates du Psychose d’Alfred Hitchcock ou encore de « Leatherface » dans Massacre à la tronçonneuse.
La série Monstres, L'histoire de Lyle et Erik Menéndez et le documentaire Les Frères Menéndez, disponibles sur Netflix.

L’univers surréaliste de l'auteur traverse lentement la membrane du temps et résonne aujourd'hui avec une humanité désespérée et une ironie mordante. Son œuvre phare, Le Frigo, qui explore la profonde faille entre la vie et la mort, se déploie comme un drapeau agité sur un champ de bataille où s'entrelacent rires et larmes.

La pièce présente L, personnage central et emblématique, dont l’errance intérieure est exacerbée par l’arrivée d’un frigo, accessoire aussi banal que inquiétant, devenu le symbole d'un ultime repos avant la mort. Dans cette métaphore froide et sans vie, se joue la dernière danse entre l’amour, la solitude et la mort, où chaque personnage appelé par L évoque non seulement son passé tumultueux, mais aussi un parcours migrant entre réalité et fantasmagorie. Prisonnier de ses pulsions, L mène une lutte schizophrénique qui fait écho aux tragédies de son temps.

Le sida, cette maladie étiquetée de « cancer gay » par une société ignare et homophobe, flotte dans l'air comme une menace omniprésente. Copi nous invite alors à réfléchir sur cette quête de liberté, sur les abîmes de la solitude, sur l’approche de la mort, mais également sur la résilience des âmes vivantes. Son message est intemporel : même si les mères restent abusives et que la solitude s’enracine, il nous rappelle que l’essence humaine demeure dans la capacité à rire, même au bord du gouffre. Une invitation à affronter l’inéluctable sans jamais renoncer à l’audace, au décalage et à la petite mort, celle de l’oubli. 
Le Frigo de Copi au Théâtre Clavel, les 16, 23 et 30 octobre 2024 à 21h.
Infos ici.