L’amour ne suit pas toujours le chemin que l’on imagine. Retrouvailles, voyage, magie ou transformation fantastique, ces cinq mangas racontent des histoires où les sentiments prennent parfois des chemins inattendus.

Si beaucoup d’encre a coulé sur la première du spectacle de Céline Dion, on a peu parlé de la communion dans la communion. Celle formées par les lesbiennes, les queer, les gays, venues en nombre pour célébrer le retour de leur diva. 

Et si un manga pouvait nous aider à regarder autrement notre quotidien, nos choix ou notre rapport aux autres ? Ces cinq œuvres partent de situations très différentes pour parler de confiance en soi, de rencontres, de prévention ou simplement de ces petits changements qui peuvent modifier une vie.

Alors que la série "Harry Potter" est attendue sur HBO max en fin d’année, la question du boycott de l'œuvre de J.K. Rowling se pose de plus belle. À raison.    

Sorcières, magiciens et royaumes fantastiques, ces trois romans mêlent magie et histoires d’amour LGBTQIA+. Des univers où les personnages doivent aussi apprendre à trouver leur place et à s’affirmer.

Les 12 et 13 septembre, La Roche-sur-Yon accueillera la toute première édition du Salon du Livre Queer Vendée, un événement inédit imaginé par le dynamique Centre LGBTQI+ Vendée.

Dolly Parton est morte le 25 août à l'âge de 80 ans. Au delà de ses inoubliables chansons, elle laissera le souvenir d'une femme généreuse et engagée, notamment pour le respect et les droits des personnes LGBT. 

Mort à 88 ans, l’artiste star incarnait une forme de sagesse joyeuse : celle d’un homme libre qui n’a jamais cessé de regarder le monde avec curiosité, de peindre le désir, les garçons, la lumière et les paysages comme autant de célébrations de la vie. Portrait d’un dernier géant, libre jusqu’au bout.

Longtemps traquée par la censure et sommée de filer droit, la bande dessinée n’a pourtant jamais cessé de faire des vagues en coulisses. Jusqu’au 21 mars 2027, le Musée d’Angoulême hisse enfin le drapeau arc-en-ciel avec l’exposition « LGBTQomics, lettres d’amour à la bande dessinée ».

Quand le deuil et les démons intimes prennent la forme d’un thriller horrifique queer, le roman graphique trouve son nouveau souffle. Disponible chez Bliss Éditions, Hello Sunshine de Keezy Young s’impose comme la chronique la plus bouleversante et viscérale de cette année. Derrière une couverture rigide éclatante et un format généreux de près de 400 pages se cache une œuvre d’une sensibilité rare, indispensable pour nos bibliothèques.

La sociologue McKenzie Wark est l’autrice de l’essai punk rock sexy de l’été. Une ode au plaisir comme on en lit bien trop rarement. Voici 5 bonnes raisons de s’y plonger.

Je ne me souviens pas du jour où j’ai appris à marcher — je veux dire que je ne me souviens pas du jour où, pour la première fois, je me suis tenu debout et je me suis déplacé par moi-même. Sans doute que je tenais fort la main de ma mère qui me guidait, et que j’évitais les trous et les merdes de chien dans le trottoir.

Dans le paysage de l’art contemporain, VanCock choisit la rupture. Cet artiste queer, toulousain d’adoption, bouscule les codes en exposant ses œuvres à Paris. Utilisant son propre sexe comme pinceau (dickpainting), sa démarche dépasse la simple provocation potache : elle s'inscrit dans une quête intime de résilience, d'identité et de désacralisation des tabous.

Sacré Grand Prix au festival Séries Mania 2026, le drame polonais Proud bouscule les écrans de HBO Max. Un portrait familial électrique et poignant, entre débauche nocturne et combat pour l’homoparentalité.

Dans le décor brut et impitoyable d’un port de pêche gallois, l’écrivaine et réalisatrice Helen Walsh signe avec Face à la mer (titre original : On the Sea), en salle le 26 août, un drame intimiste poignant. À la croisée du réalisme social et de la poésie sensorielle, le film explore le séisme d’un amour homosexuel tardif, là où les traditions et les non-dits dictent les existences.

Avec Summerboy, publié aux éditions Dargaud, Félix Auvard signe un récit où la romance rencontre le fantastique. Dans cette bande dessinée, l'auteur raconte la rencontre entre Abel et Paul, deux jeunes hommes que tout semble opposer, dans un monde bouleversé par une mystérieuse catastrophe.

La mini-série documentaire consacrée à Kylie Minogue cartonne sur Netflix. Entre paillettes rétros et confidences brutes, le programme lève le voile sur une survivante de la pop culture.

Que ferait-on s'il ne restait que 49 jours pour découvrir la vérité ? C'est sur cette idée que Setsu Kouji construit Enomoto n'est pas un ange, publié chez Taifu Comics. Derrière son histoire de fantôme, le one-shot parle de culpabilité, de deuil et de sentiments que les personnages n'ont jamais osé exprimer.

Tout l’été, sur la route des vacances, les festivals se multiplient. Rock, chanson, pop, électro, classique, live ou DJ sets, jeunes talents ou stars confirmées : il y en a pour tous les goûts, tous les budgets, tous les genres, tous les publics et toute la France.

Perdre un proche, c'est parfois avoir l'impression qu'une partie de lui continue de vivre en nous. C'est cette idée que développe Escape, Ray, publié chez KBL. En s'appuyant sur les codes du Guideverse, un sous-genre coréen où des Espers aux capacités psychiques dépendent de Guides pour stabiliser leurs pouvoirs, Geon-U raconte un parcours marqué par l'absence, la douleur et la reconstruction.

Avec Inkya Gal Revolution !, chez Mangetsu, Tsukiko Kashiwagi revisite l'univers des gyarus, une mode japonaise associée à des jeunes filles au look affirmé, maquillées, sociables et perçues comme extraverties. Pourtant, Ichiko et Kuran sont tout l'inverse. 

Peut-on aimer son meilleur ami sans risquer de le perdre ? C'est autour de cette peur que Kuroi Tsumuji construit Coup de tonnerre, publié chez Hana. Ici, il n'est pas question de grands rebondissements ou de rival amoureux. Le véritable obstacle est plus intime : le moment où une amitié de toujours ne suffit plus à cacher des sentiments qui ont changé.

Que se passe-t-il lorsque la vie que l'on s'est construite ne correspond plus à ce que l'on ressent ? C'est cette question que pose The Leather Boys, réalisé en 1964 par Sidney J. Furie. Derrière son apparence de drame social consacré à la classe ouvrière anglaise, le film explore le mariage, la masculinité et un désir qu'une société encore très conservatrice refuse de reconnaître. Plus de soixante ans après sa sortie, il reste une œuvre fondatrice du cinéma LGBTQ+ britannique, aux côtés de La Victime.

Toutes les histoires d'amour finissent par être confrontées à la même question, comment continuer à avancer ensemble quand la vie change ? Avec ce sixième tome de Heartstopper, publié chez Hachette, Alice Oseman quitte le terrain des premiers sentiments pour explorer celui de l'entrée dans l'âge adulte. 

Publié chez Hana, My Home Your One Room de Yoshi Tsukizuki ne raconte pas une histoire d'amour classique. Le manga s'intéresse au moment où une relation que l'on croyait évidente change de nature, sans que les personnages sachent encore mettre des mots sur ce qu'ils ressentent. Derrière cette cohabitation en apparence ordinaire, l'autrice explore la frontière fragile entre l'habitude, l'attachement et l'amour.

Avec L’Aventure vient de la mer (1944), Mitchell Leisen adapte le roman de Daphne du Maurier. Le film suit Dona St. Columb, une aristocrate anglaise du XVIIe siècle qui quitte la cour pour s'isoler dans un manoir des Cornouailles. Ce départ n'est pas une simple fuite, il marque le début d'une remise en question de la vie qu'on lui a imposée.

« Faire de mes rêves une réalité. » Cette phrase résume parfaitement l'esprit de Lights, Drag, Action !, publié chez Akata. Mais derrière ce rêve de scène, Kam Hugh et Narumi Shigematsu racontent surtout le parcours d'un adolescent qui cherche enfin à vivre pour lui-même. Ici, le drag n'est pas un simple spectacle : il devient le point de départ d'une construction identitaire, où chaque choix oblige Aloïs à se demander qui il veut réellement être.

Et si la plus grande révolution sexuelle du XXe siècle n’avait pas eu lieu dans la rue, mais dans un vieux manoir gothique en celluloïd, au rythme d’un glam-rock endiablé et sous les talons aiguilles d’un savant fou pansexuel ? Cinquante ans après sa sortie, retour sur les codes résolument subversifs du chef-d’œuvre de Jim Sharman.

Un regard échangé, une attirance qui grandit malgré la peur du jugement, avec Love Is in the Air, les Éditions Akata ouvrent une fenêtre sur la création LGBTQIA+ philippine à travers 11 récits imaginés par des artistes gays, trans et non binaires. Loin de se limiter à des histoires d’amour, cette anthologie explore les questions d'identité et d'acceptation de soi. Un ouvrage collectif qui permet de découvrir une scène artistique encore peu connue en France.

Le webtoon s’est imposé en quelques années comme l’un des formats les plus populaires de la lecture numérique. Pensé pour le téléphone portable et construit autour d’une diffusion rapide, il a changé les habitudes de lecture, mais aussi les méthodes de production des récits graphiques. Derrière son succès mondial, ce modèle soulève pourtant plusieurs questions : pression imposée aux artistes, rythme de création, standardisation de certaines œuvres et nouvelles attentes autour de la représentation.

Avec Le livre d’histoires d’Harmonie, Nintendo propose une autre façon d’entrer dans le monde de Super Mario. Ici, l’aventure ne passe plus par la vitesse ou l’action, mais par une narration posée, centrée sur les émotions et les ressentis des personnages.